陈子庄：绘画艺术不能光考虑“像不像”，应以意趣为第一

我不同意“书卷气”的说法。这是过去假文人妄图伸手霸占画坛而胡谄出来的，意思不外乎是：“我是读书人，画得再孬都好。”京剧名家中，谭鑫培、杨小楼都不识字，艺术造诣却很高。四川贾树三既是瞎子，又是文盲，竹琴却打得很好。再如瞎子阿炳，二胡拉得多动人。为什么那么多读书人比不过他呢？梅兰芳扮演女角，女人能赶上他么？古希腊的荷马是个三千年前喊街的瞎子，恐怕也未必上过盲哑学校但他唱的史诗多好啊！

我平生推赞民间艺人，而不推赞文人画，以其习气太重且背离形象过远。民间文艺则生气勃郁，从古迄今，青史无名而才艺兼绝之民间艺人，不知埋没了多少！

陈子庄 《廿四纸册之一》

中国自古分画为神、妙、能三品。

何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。

何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。

陈子庄 《廿四纸册之二》

欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大，才深。

画者，化也。在纸上要笔笔化。

要生化，不生化则无趣，生化才能超乎形象之外。刻印要印化，写字要书化，作画要画化。

陈子庄 《廿四纸册之三》

一幅画的每一笔、每个形象直到整个布局都要“生化”否则只是生料。仅仅画得像而没有感染力则不是艺术。黑格尔曾举例说，画家画成的葡萄，鸽子要去啄，画的甲虫猴子要去抓，这种把鸽子、猴子也骗过了的画，所起的仅是庸俗效果，谈不上艺术境界。中国画史上也有类似的例子，画成的雀子鹰要去抓，画的白鹤，真白鹤也去站在一起，但这并不应是艺术的目的。总之，须有艺术境界才能算艺术作品。照搬实景是自然主义。要有艺术加工与组织的功夫。

陈子庄 《廿四纸册之四》

什么叫加工、组织？譬如说做筵席，鸡肉、鸭肉、猪肉皆是好材料，然而能否将这些材料端上桌去呢？材料固然好但必须施以适当的烹饪而后方得为佳肴，而后方得奉献于客人之前。烹饪即加工、组织。

“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？

陈子庄 《廿四纸册之五》

如果要求绘画形象要像真的一样，就等于要求舞台上使用真车真马，这样一来，哪还有艺术性？我们画的那些东西既是由笔墨点染出来的，与真正的物质自然有天渊之别，只有意趣是真的。

画画时应随时提醒自己，这是画的，不是真的。例如，自然之花本是越至枝端花越小，但画画则不必这样。搞艺术的人须心里随时记住：这是艺术。从前的画人多不解此。

陈子庄 《廿四纸册之六》

绘画只要能表达出意趣就行了。齐白石画牛耕田，看来看去不像牛，但尽管形象不像，牛的意趣却在，并使人感到它还在慢腾腾地往前走，尽管没有画水，却使人感觉田里的水还很深。这就叫“得意忘形”。因此，绘画艺术不能光去考虑“像不像”的问题，应以意趣为第一。如果形象不准，又无意趣，就是画不像了。

陈子庄 《廿四纸册之七》

形象要准，准才能体现意趣。在准的基础上才能求趣。所谓“像极了”，则有趣，但是要像极了则需概括、提炼不能照搬，照搬是不会像的。准，是从生活中积累而来的，是用过功的。笔简到极度，则有趣。担当画的人物极简，又很准，便趣味无穷。从这点看，八大比石涛强，八大的形象极简，用笔洗练，石涛有气魄，但冗笔多。

陈子庄 《廿四纸册之八》

我曾细察鸟的飞行姿态，其双翅在某一瞬间成“一”字形，这是不能入画的。真实的不一定是美的，不是真实不美，而是表达不出那美来。要舍弃不入画的部分，取绘画艺术能表达并宜于表达的部分来提高。光是自然物的提高不是美，只有特殊的高级才是美。

陈子庄 《汉旺看山归来册之一》

问：齐白石的画有“梅花彩蝶”，开梅花时，不应有彩蝶呀？

京剧《霸王别姬》中之霸王，杨小楼、郝寿臣都善演，但各人画的脸谱不同，演出来的性格也不同，然而都是霸王。齐白石的梅花是他自己创造的，看起来不是腊梅却又是腊梅！配以彩蝶，是造成春天的气氛。他不画衰杀之景。画画不是照相，画中物不是标本，不能用季节来限制它。譬如唱戏，舞台上小生一年四季都拿着扇子，生活中哪有冬天拿扇子的？非但如此，还不管演哪个时代的戏，小生都拿折扇，实际上折扇是明代时才从朝鲜进贡的，明以前中国是没有折扇的。不能用自然去限制艺术。

本文选摘自：陈子庄口述、陈滞冬记录整理的《石壶论画语要》

陈子庄 《汉旺看山归来册之二》

陈子庄 《汉旺看山归来册之三》

陈子庄 《汉旺看山归来册之四》