秦岭云：大可不必把抽象画，看成洪水猛兽

秦岭云 高原人家

年轻时候，曾在北京天桥游艺场见到过江湖客卖“大力丸”，那厮赤膊扯着嗓子大喊所售祖传神药强身健骨可治百病，惹得人目瞪口呆。据说纯是骗局，有眼力的只看不买。说来怪也不怪，世界上人事纷杂，有真有假，以假乱真联想起来，各行各业，都无例外。

近年来看画展，作品真叫热闹，所画的人胳膊粗于大腿，眼睛长到后脑勺上，肢体分解，五官乱摆，弄得人鬼不分，非驴非马。但人家有理论说这是什么主义什么派。本人学浅，既看不懂，也看不惯，只呼奈何而已。

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绘画是造形艺术，处理形象本有“具象”、“抽象”之分。说来话长，我国古代画中也有人首蛇身、兽首人身、三只眼睛、千只手臂、长着翅膀、生着鳞甲等等脱离现实稀奇古怪的形象，但那些都是属于神话想像，题材为伏羲、女娲、神祗、飞天、干支、星宿……，与上述的生编硬造奇异妄诞的形象，不可同日而语。

具象之画，由来已久，赋物象形，注重真实。根据视觉感应塑造刻画物象，这是艺术表现的根本手法。但掌握尺寸一旦不当，又往往出现平滞，流为格式，缺乏生动气韵；而抽象之画着力于思维意念想像感情，以情立象，任意成形。如此在画家的浮想奇思中，物象脱离基本轨迹，夸张变化，形成非常的形式和美感。形似是美，形不似不一定不美，在似与不似之间更有一方美的天地。关键在于美学观念的树立，观念正情意正，形象则正，否则难免乱生怪胎。按说绘画从发展上观察，在具象的基础上，造形发生变异，甚至出现一定程度的抽象化，本是不可避免，也是值得注重的现象，势不可挡，大可不必认为洪水猛兽。

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话虽如此，但目前抽象一派大有真假优劣之分，值得注意。市上所说这类作品的手法，不外乎：一团杂乱的线条，层层叠叠的色块，错综交叉的几何形体，斑斑驳驳的堆砌，空无所有的迷雾等等，偶有人物也躲躲藏藏，似隐似现，大捉迷藏，大耍魔术，强人猜测，令人费解，分明是戏弄观众，他却道艺术的玄妙高超就存在于人们无法理解之中。这理向谁说去?

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中国画家没有谁反对创作的变形，变则别开生面，另出新机，是发展，是进步。推崇吴道子、李公麟、梁楷、陈洪绶；推崇刘、李、马、夏；同样重视黄、倪、王、吴；推崇吕纪、林良，同样重视吴昌硕、齐白石。中国画在追求造形美从不停步，且以画马为例：汉人造像，何等概括生动；唐人韩干画马何等真实具体，顺演至元之赵子昂、任仁发，清之郎世宁，又各有风貌；发展到今天徐悲鸿、尹瘦石、刘勃舒、韦江凡，及贾浩义、张道兴等愈变愈新，都会受到历史的承认和人民的欢迎。同时，人民的眼睛雪亮，变形越脱离规律和尺度，甚至以丑和怪冒充真善美，则属于欺世勾当，难免不被人识破和鄙弃。

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画家表现的是艺术形象。无论是山水、人物、花鸟除具备各自的自然形貌之外，都有着独特的品格神韵。画家必须从二者之中兼收并取，方有成就。如何造形，形成风格，对每一画家是一重大课题。大师齐白石对此早有悟解，一语道破此中玄机：“画之妙在似与不似之间……”接着又说：“过似则媚俗，不似则欺世。”说得何其透彻。从他老人家所画的粗细两方面的作品中，足证造形具象与抽象之妙用。

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再说绘画之美，首在树立形象，形象之美不拘一格。随着时、空、人的变迁而生发。古今画坛有以真实为美、以夸张为美、以奇异为美、以稚拙为美的不同风貌，甚而以丑怪为美，丰富多彩。为了形象创新，除了在观念上不断更新，还在技法和工具方面做过并继续做着探索尝试。大家都知道中国画常用的散点透视，以墨代色，以朱作墨，以刷为笔等等，都为形象的翻新起过而且仍在起着作用。

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总之，具象和抽象有着微妙不可分割的关系。美的范畴广博宏大，形象之美多姿多彩，成败不在于采用具象或抽象，美与丑之间不容迷惑代替，以假乱真。作为画家理应解放思想，放开手脚。但须不忘清醒头脑、端正态度，才能营造出不负于时代的圣洁的艺术殿堂。