儿童绘画中的独立思维

联想创意来自思维的独立

关于儿童画，如果作者的思维是独立的，一定是创造的，如果作品是创造的， 其思维一定是独立的。

凡事不能自己做主的儿童，就不能有自己的独立意念，没有自己的独立意念， 就不能管好自己的心灵心绪，没有心灵心绪的感悟，儿童画的灵魂也就丢了。

儿童美术教育的目的，不是尽快的让儿童掌握绘画技巧，而是启发他们怎么找到自己的独立思维方式。

比着画的东西越多，思维越少，想象越少，主见越少，创造力越少。相反，不比着任何人的画，不学任何人的画法，包括正在教自己的老师。就画自己的感受，画自己的想法，每自己画一次，想象力就提高一次，每画得不像一次，思维就独立一次，每画感悟一次，创造力就会上升一次。

一个没有独立思维的人，大多是一个没有主见的人。一个没有主见的人，大多是一个画不出自己的人。一个画不出自己，连自己喜欢什么都不知道的人，一定是一个没有想象的人。一个连想象都没有的人，创造离他远了去了。

创造比模仿重要，思维比苦练重要，感悟比接受重要，想象比拿来重要，创意比知识重要，个性比技巧重要，过程比结果重要，感觉比规矩重要，认知比道理重要，我要画比要我画重要，慢比快重要，心态平和比急等急用重要。

想象力、创造能力、创新能力、独立思维能力将会在人的一生中发挥巨大作用， 而培养这些能力的最好方法就是美术活动。这也是为什么儿童美术重视思维比重视知识技巧还重要的原因。

儿童美术的画法不是越多越好，而是发散性思维越多越好。发散性思维多才会有想象，有想象才会有创造。每个儿童都有想象力和创造力，关键看教师怎么去引导。儿童的想象与创造并不与儿童所掌握的知识和技法成正比，有着很好绘画技法的儿童不一定有创造力，有创造力的儿童也不一定有很好的绘画技巧。有知识不一定就有创造性，更不是越有知识越有创造性。智力高的人也未必有想象力，智力也不与想象力画等号。创造与智力有关，但也不是智力越高就越有创造力，智力与创造之间没有必然的联系，但如果创造者智力太低，也不会成为一个有创造的人。如果知识是靠死记硬背获得的，知识越高可能离创造越远。儿童通过主动学习取得的知识才是有用的知识。

《石头房》金大川 8岁

虽然评价儿童画的优劣尺度是看作品是否有“孩子气”和有感而发，但也不是凡是有“孩子气”的画都有审美价值。儿童的画重在创意，不在技巧。只有又有创意，又有“孩子气”，又符合审美要求和艺术规律的儿童画，才是上乘之作。（图 4《石头房》金大川 8岁）

儿童画画要画生活的内容，没有生活的内容，儿童是不会有感受的，没有感受也不会有丰富的联想与想象。正是因为儿童的画是凭联想与想象画出来的，儿童的画才不具有客观的真实性。但也不是完全不真实，它是“似与不似”之间的这么一种儿童特有的绘画语言，这也正是儿童绘画魅力的原因所在。( 图 5《菊花》张佳晞6 岁）

 《菊花》张佳晞6 岁

孩子的创造力来源于想象，而想象的来源是对生活的体验。一个没有想象力的人是不会有创造力的。

整齐划一的儿童美术教育，使好多儿童失去了个性。什么事都按老师嘱咐的去做，没学画前有好多梦想，进了学校后让老师“鼓捣”的就一种梦想了。而社会是由各种有专长的人组成的，对人的培养，越是个性化，越能发展特长，社会也就越进步。主动想象，主观意识，独立思维，个性表现，发展儿童特长才是儿童美术教育的正确之路。儿童美术教育当前最缺的是如何培养儿童创新意识，不是急于训练儿童的绘画技巧。

画别人永远是跟随，只有画自己才是独立。

教师在辅导儿童画画时，只提大目标，大设想，不作具体的画法和要求。在指导上只点拨启发，在画法上完全放开，充分调动孩子的积极性。有了这样的教课环境，孩子的奇思妙想，异想天开或更离谱的想法都会涌现出来。这样，我们的目标已经达到，至于画成什么样的结果已不太重要了。

教给儿童一招是错误的，教给儿童一种思维方式是对的。对儿童来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。

创造性是一种心理表现意念，不可能像传授知识一样教给别人，但如果有一定的环境，就能培养创造的意念，儿童美术教师最重要的是营造创造意念生长的环境气氛，不是教给孩子一招一式的具体画法。

《鸟窝》张竞文

想象，自由，独立，创意是儿童美术的基石；尊重，接受，等待，放开是美术老师的追求。

从儿童拿起画笔开始，画上的形象已经不是生活中的东西了。在儿童接触事物的同时，就消化了储存在头脑里所有的形象信息，而得出了画面上的“形象”结论， 这就是创造。（图6《鸟窝》张竞文）

好的辅导方法，不是把儿童培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式， 提高审美意识和艺术鉴赏水平。