杨象宪花鸟画｜宁静幽微，逸趣横生

　　杨象宪，擅写意花鸟。所作构图严谨。笔墨简练。清心秀雅。其书风自由、生动、活泼，节奏优美，与画面相得益彰，颇有韵致。十分注重对传统的学习，为前人在国画尤其是花鸟画上的成就极高，特别是在写意花鸟画方面，古人的笔墨趣味、画面意境均已形成了难以逾越的高峰。

　　杨象宪的画，宁静幽微，逸趣横生。善于用线，寥寥几笔，便勾勒出花草之神韵，其笔墨用色淡雅，清新疏朗，秀而不媚。

　　杨象宪：(1937-2011)，又名杨象轩，浙江宁海人。1959年考入浙江美术学院国画系，专修花鸟画，得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等名师亲授。1964年，以优异成绩毕业，并留校任教。1971年，杨象宪调至浙江省宁海县文化馆从事美术和摄影工作。1981年，任山东曲阜师范大学美术系教授，执教花鸟、书法课程。1992年，被美国斯哥德摩学院聘为客座教授，授课一年，执教中国花鸟画与书法课程。

　　名家评述：

　　杨象宪能不随波逐流，坚持走自己应该走的路是难能可贵的。我为我们学校能培养出杨象宪那样淡泊名利，专心治学的人才感到高兴和自豪!

　　——顾生岳

　　中国美院教授 著名中国画家

　　象宪兄是一位非常勤奋的人。他很年轻时便认真研究潘天寿先生的艺术风格和技法，可以说是学潘老学得最有深度的学生。从当年他的许多作品中均可看出他的才华与潜质，这方面应该说比我们早悟得多。他当年就是我们班上的佼佼者。

　　象宪兄是我国当代杰出的花鸟画家之一，是一位颇有成就的画坛注目人物，个人风格鲜明成熟，传统功底深厚，是当代能起承前启后作用的有影响的画家。

　　——吴山明

　　中国美院教授 博士生导师

　　杨象宪先生的作品用笔严谨，不故作姿态;淳厚，不哗众取宠;自然，不矫揉造作。在朴质中见珍异，淡雅中显神韵，因而在他的作品中见不到那种锋芒外露的“霸气”，也见不到拜金时代的市俗“流气”。杨象宪先生的绘画作品，还重视以书入画的运用，注重线条的粗细、缓急、刚柔，逐渐形成了以形写神、风格鲜明的艺术风格。

　　——冯远

　　中国文联副主席 中国美协副主席

　　杨象宪是一个不追时风的画家，与“大、满、做、粗、躁、俗”这些时风保持一定的距离。他的画以小、简、写为常见，以精、静、雅为基本追求。

　　他画简体写意花鸟——这是各类花鸟画中最具挑战性和难度的体制。历来的花鸟写意画大家，如青藤、白阳、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，都是在简体上获得最大成就的。

　　大致说，在重视书法、笔墨、文人情趣各方面，杨象宪得益于潘天寿、吴茀之、陆抑非、诸乐三诸师长，但他并不依傍——他的画，没有潘天寿的沉雄，没有陆抑非的茂密，也没有诸乐三的奔放。而是以自己的气质情性融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成如此这般的艺术个性。

　　——朗绍君

　　中国艺术研究院研究员 著名美术评论家

　　在杨象宪的眼中，传统绘画的价值标准始终是意境、气韵、格调，这三者恰恰都是以非常规的状态被不断拉升的，诸如“无人之境”、“气韵超常”或“格调超逸”，最后，都落实到笔墨与构图上。

　　杨象宪的绘画，能在笔中用墨，在墨中用笔，墨色凝重满溢，醇和而深厚，将功夫做到如此地步，真是一绝。

　　在20世纪70年代以前，讨论中国画笔墨的现代性问题，谁也无法绕过这三家(吴昌硕、齐白石、潘天寿)。但70年代之后，我们试看谁来接续谁又能接续?应该说，杨象宪是继潘天寿之后的一位杰出者。他的出现并不在于说明他是传灯一宗或真源嫡派，而是基于其个性，将金石一派的书画实践推到新时期，重拾曾被反复批判过的“简”、“淡”意趣。在金石气外又现书卷气。

　　——郑工

　　中国艺术研究院美术研究所副所长

　　中国美协美术理论委员会委员 博士生导师

　　一个有成就的画家，一要有修养，二要有笔墨功夫，三要有过人的思维能力，四要有长期实践。杨先生应该说都具备，作画很有自己的想法，具有独创性。他的画法与很多人不一样，擅长于水墨写意画。他用笔不多，构图简练，却是一幅幅笔墨雅美、很有韵味的作品。他画的花鸟都有他自己的个性。

　　——张志民

　　山东艺术学院院长

　　中国美术家协会理事

　　山东省美术家协会主席

　　杨象宪60岁前后成熟期的作品更加自由、泼辣、巧置美意、拙笔表意。他的审美趣味，从前期对潘天寿理性、求险，老辣笔意的模仿，到对八大恢谐，冷怪作风的追慕，最后抵达贴近齐白石那种充满闲适，乡土气息和祝福内涵的创作格调。我认为，最后的这一美学定位，正表达了杨象宪自身特有的文化素养与生命状态。

　　——孔新苗

　　教育部艺术研究委员会常务委员

　　中国美书家协会美术教育委员会副主任委员

　　山东师范大学艺术学研究所所长 博士生导师