在近现代中国的绘画史上，林风眠以他独树一帜的艺术风格和大胆革新的教育理念，成为中国现代美术的主要奠基者之一，更是融贯中西的艺术大
林风眠(1900—1991)现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。他不仅是现代美术教育的奠基者，更是融贯中西的绘画家。本期小编就带大家走进这位艺术风格独树一帜的艺术大师。
【最年轻的高等艺术院校校长】1925年林风眠回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办我国第一所高等艺术学府——国立艺术院(今中国美术学院)，并担任首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、董希文、王朝闻、艾青、赵无极、等一大批艺术名家。
【自创“林风眠格体”】林风眠在数十年的探索中，创造出“林风眠格体”。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。
【林风眠钟爱“蛇蝎美人”?】林风眠的画笔下多为美人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐。没有高贵、矜持，没有装腔作势，都是那么单纯、宁静、幽美，宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。这种小幅方形构图，与西画的焦点透视相谐，有利于特写式的近景刻画，从而使画面在平衡、稳定和完满中具有更单纯、更直观的视觉力度，更有利于画境的营造和诗情的抒发。恰似旧日情人，与你梦中相遇，触景生情，情景交融，促膝谈心，娓娓动听。
【具有音乐感的形式美】用圆孤线和蛇曲线造型是林风眠笔下的女性有别于其他人物画家的一个显著特点。林风眠画的美人，从瓜子形的脸型到娴静的五官，以及亮丽的黑发，几乎都用柔细的圆弧线构成。那些瓜子形、椭形的俊秀面容，以及由各种几何形色块构成的物饰、道具，通过有机的组合，营造出一种错综复杂、具有音乐感的形式美。
【善于运用独特的艺术手段】林风眠笔下的“新仕女图”和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的。他笔下的线条富有概括力的人体视觉形象的基本要素，也是画家思想、情感外化的可视性语言。它的起伏、流动，以及粗细、曲直、疏密、快慢、干湿、浓淡等变化，反映了画家的绘画风格和精神意志以及情感的自然流露。尽管她们总是带着淡淡的、隐约的忧郁，但自然、单纯、真实，犹如一泓山泉，清澈见底，流动着永恒的美妙，令观者灵魂净化、情感升华、邪念消失。
【2011年《芦雁图》拍出1265万】《芦雁图》以平远的两重芦苇和飞翔的芦雁，空阔的河面和阴霾的云天渲染了秋天的气氛;芦苇向右摇伏，画面中三两只芦雁排成一列悠闲地滑翔于广阔的湖面上。湖侧芦草的线条具有非凡的速度和韧性，表现出中国文化含蓄、优雅、宁静、清冽、刚健的特质。以及西方推崇的希腊艺术特有的“清穆的哀伤”特质，都被林凤眠以宽大的人文胸襟化为充满生机、静谧和谐、孤寂与优美的审美整体，这是林凤眠的独特之处。
【2013年《火烧赤壁》拍出1491万】〈火烧赤壁〉作于一九八四年，也是林风眠晚年一再创作的题目。在这个故事中，画家并不在意舞台艺术的戏剧性的情节、复杂的人物关系和各种舞蹈着的形体，他反复画的是舞台没有的景象：在一片浓艳的红光里，晃动着白脸黑髯的曹操和红脸白须的老黄盖，在他们的周围，还隐现着蓝、绿、方圆、半圆、半方形的脸谱，粗重的墨线墨块与人物的形体相关。象征着激烈的战争与燃烧的情感。除了黑、红的形体与光焰，画面上没有一丝透气的空间，代之以表现主义式的情感释放，和由变形脸谱传达的悲喜、震怒、恐怖种种生命情状。
【2013年《五美图》拍出1446万】仕女，也是林风眠盛期作品的一个重要方面。由于时代的原因，裸女和时装仕女极少见了，所能看到的都是古装仕女，画法风格大体可分为两类，一类是墨笔勾勒，再染以墨、色者，其风格较近于传统仕女。一类用彩墨画，略有光的表现，肌体大抵用平涂，讲究统调，间以墨与白粉勾勒衣纹，大都刻画半具体半抽象的环境，营造一种朦胧的情调。总的看，这时期的仕女画用典雅的色泽捕捉一种可望而不可及的美，并由姿情和气质传达出东方女性的温柔闲雅、清淡秀媚、如诗如梦。本幅以「五美」入图更属稀见。构图虽大同小异，但增添一人却调动了一贯横向的组合排列，令画中空间的深度及人物位置前后的布置产生变化，加强了层次感，画中人角色身份的主次关系随之显现。
在现代中国的的文学艺术史上，有两个人都以独树一帜的艺术风格，和深厚的学识以及大胆革新的教育理念，对现代代中国的文学艺术贡献巨大，影响深远。
-
上一篇： 文俶 | 明朝第一女画家
