美国抽象代表画家:马瑟韦尔“绘画是我的整个生命”

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-04-02 167 阅读
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      大多数好画家直到作画前,

      都并不知道自己在想些什么。

      我很幸运先读过哲学之后

      才从事绘画...

      因为这样一来

      “抽象”

      对我而言就不成问题了。

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      从某种意义上来说

      绘画是一种吟诗的形式

      我的画都是从一个连续体上切下来的片段

      这个连续体就是我的整个生命

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      罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)美国纽约派抽象表现主义代表画家。1915年出生于美国华盛顿,父亲是一所私立银行的董事长,富裕的家庭为他创造了良好的教育环境。1937年从斯坦福大学毕业后,他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术,但很大程度上是自学成才。

      


      艺术是为了不让这个世界倒退

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      使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象

      他认为这是艺术中的直觉

      非理性,偶发概念的创造

      


      我开始从事绘画的时候

      除了极少数人之外

      所有的人都反对抽象画

      当时的艺术界痛恨抽象画

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      在实际生活中

      我比较喜欢花一点时间看看

      被人改造过的自然

      公园或城市里有围墙的广场

      我比较不喜欢看未开化的自然或旷野

      我看得出哪些画是我穿得衣冠楚楚时画的

      也分得出哪些是我在像雅各与天使苦斗时

      那样的情况下画出来的

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      办一次展览,大约会有十几个人过来告诉你他们的感觉,但是总的来说,画展是“暴露你自己的一种非常不直接的方式。音乐和戏剧会在观众的面前演出,一本高水准的书会受到知识界广泛的评论,人们也会谈论它,但是绘画所得到的直接回馈就比较少。

      


      按照传统的习惯,诗人(比方说)是同时写诗和评论文章的。例如艾略特就写诗也写评论文。因此,如果把画看做是“诗”,那么一个受过大学教育的画家就没有理由不能同时也写评论文和研究理论问题。我从来没有见过一个优秀的画家是对各种观念不感兴趣的,他们对感官也都很感兴趣。

      


      某些绘画(特别是日本禅宗绘画)和我的一些作品有相似之处。除了 明显地减少使用颜色的种类,以黑色、白色为主和重视作画姿势之外,最主要的是概念….关于玄学中的“空”的概念。

      


      我是先创作后命名的,命名是对现实那复杂无比的本质做鉴定,而这样的做法是幼稚且不恰当,但又是行之已久的根深蒂固习惯。

      


      一个不按规则,而是按照心灵冲动去作画的画家,不论其天份有多高,他对自己的这个部分多少是有些陌生的;然而,正如“黑夜行暗路”那般,他总是会走出一条坦途来。

      


      马瑟韦尔40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家,尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象,他认为这是艺术中的直觉、非理性,偶发概念的创造。

      


      在大学期间,马瑟韦尔接触到了现代主义的观念,并且对象征主义的文学作品充满了兴趣,例如詹姆斯· 乔伊斯和埃德加·艾伦·坡的作品。“自动主义”对他也影响深远。“自动主义”是1924年由超现实主义画家和诗人在艺术中为表现无意识的创造力而运用的方法,这显然是受弗洛伊德心理分析学说的影响。

      


      在这种状态下产生的笔触和形象,虽然在清醒的头脑看来显得不可思议,但却是人类潜意识中精神力量的真实记录,因而具有先天的艺术意义。挖掘潜意识变成了现代艺术的重点,无论音乐、绘画还是文学都深受其影响。这些先锋的观念和艺术作品奠定了马瑟韦尔艺术创作的理论基础。

      


      和很多欧洲富裕家庭的传统一样,在进一步求学之前,年轻的马瑟韦尔离开美国开始欧洲之旅,追本溯源,感受西方文化的精髓。他越来越希望成为一名画家,但是在二战的背景下,他的父亲希望儿子可以有一份稳定的工作,而不是当一个四处游荡的艺术家。

      


      马瑟韦尔回忆道:“父亲希望我可以去哈佛读个博士学位,这样我就可以在大学里教书,有稳定的收入来源,他答应每星期给我50美金的生活费。”马瑟韦尔不是一个叛逆的年轻人,何况哈佛有世界上最棒的哲学学院,而且绘画和哲学并不矛盾,甚至是一体的。完成博士论文后,马瑟韦尔渴望把理论变为实践,画出一些成功的作品。

      


      1940年他搬到了纽约,结识了许多超现实和抽象派画家,开始进行自动主义绘画的试验创作。1944年,著名的佩吉·古根海姆画廊在新展“这个世纪的艺术”中选中了马瑟韦尔的三件作品。同年,纽约现代艺术博物馆也开始收藏他的作品。20世纪40年代中期,他一跃成为美国抽象表现主义的代言人。

      


      


      马瑟韦尔最著名的作品是《西班牙共和国挽歌》系列,大气的黑色符号绝对可以触动到观者的内心深处。在巨大的白色背景上他用黑色矩形和圆形间隔、交错,类似计算机代码的“010101”布满了整个画面。

      


      黑色的块面上流露出潇洒的笔触,充满了感性的表现,与中国书法有异曲同工之妙,显示出自动绘画的风格特质。几何化的墨块结构,具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感,体现了马瑟韦尔对西班牙内战的缅怀与感悟。他曾说:“其实画面中的符号是西班牙斗牛的睾丸。”也许就像毕加索最爱画的西班牙斗牛一样,这就是对力量最恰当的暗示。

      


      


      


      


      另外几个著名的系列如《非洲的套房》和《阿尔塔米拉悲歌》,马瑟韦尔尽可能保留创作中的偶然性,灵活的笔法令人产生自由的联想。他还利用香烟的包装纸和标签等材料进行拼贴创作。

      


      


      


      


      


      


      虽然马瑟韦尔和他的朋友们强调“自动主义”在画面中的作用,但是在作画过程中,他的理性力量总是可以掌控全局,有意识地保留绘画中随机产生的偶然性。他试图在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。

      


      


      绘画的美感自古以来是有迹可循的,如果艺术家在画布上只是无意识的情感宣泄,绝对达不到美学的高度。虽然后来很多人模仿波洛克和马瑟韦尔这代画家的风格,但是,拥有如此强大的视觉冲击力的作品少之又少,艺术节奏的精华依然掌握在少数人手里。

      


      相比自杀的天才罗斯科和永远焦躁不安的波洛克,听父亲话的马瑟韦尔其一生是相对平顺的,渊博的理论知识也使他发挥了更多的社会影响力。作为大学教授他发表过多本艺术理论著作;还担任过著名超现实主义杂志《VVV》的编辑,和巴齐奥蒂、纽曼、罗斯科一起创办艺术学校,晚年还建立基金会来支持年轻人从事艺术创作。马瑟韦尔希望公众尽可能多地去了解艺术的真谛,了解这个领域的魅力。

      


      


      1991年,76岁的罗伯特·马瑟韦尔在普鲁文斯顿安详去世。从20世纪70年代初到90年代他分别有三次大型回顾展,从杜塞尔多夫、维也纳、巴黎、伦敦到纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿和墨西哥,艺术展跨越整个欧洲和美洲,对抽象艺术的发展做出卓越的贡献。