胡佩衡：徒守古法，等于变相的临摹

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2022-05-19 713 阅读

　　胡佩衡溪山逸兴

　　写生法是古人遗产中宝贵的部分，是现实主义的源泉。南北朝山水画家王征，是提倡写生论最早的画家之一。他遍游名山大川，所到的地方，用到画面上去。他的主张是把大自然的精神通过自己的感情，然后写出活泼的、既有生活而又美观的山水画。

　　胡佩衡云山茂树图

　　元朝的山水画家黄公望，学会了董源、巨然的技巧，可是实际作画全从写生得来，他每逢出门，必携带纸笔，凡遇见美丽的景物，就将它记录下来。他住富春山的时候就画富春山风景，住虞山的时候就画虞山风景，眼所看的，心所爱的景物，都用笔画出来，自然会真实生动。所以他所画的丘壑，变化是无穷无尽的。后世画家只知道爱他的画，临他的画，不研求他的本源——写生，所以，元以后的一般画家学习黄子久的画法，都离真实太远了。

　　胡佩衡云山古寺图

　　我国山水画围绕在临摹的圈子里好几百年，实在是国画发展上很大的损失。既然明白写生的重要性，就应该努力去写生，同时，我们要想描绘祖国的新事物，离开实地写生，不去体验生活也是办不到的。例如有的画家坐在家里，把几个穿干部服的人，硬加到旧式山水画里，题名《勘探队》，看起来很不调和，非常可笑。这就是脱离现实，闭门造车的必然结果。写生的方向是明确的，山水画的发展前任也是非常远大的。

　　胡佩衡幽亭清韵图

　　过去的画家有一生不知道写生的，总在古人的作品中讨生活。范宽说：与其师古人，不如师造化。这句话，真正是给人们指出了学习中应走的道路，可惜后人能够实践的不多。

　　范宽是宋代大画家，用他自己成熟的技法，再和真实景物相结合，当然能够创造出雄伟教练、杰出不朽的作品。若是平素没有一定笔墨技法的学习，径师造化，作出画来，就免不了轻浮而不沉着，纵然景物也很真实，终究缺少民族绘画的风格，这就是汲取民族遗产太少的缘故，所以，法古与创作须交相为用。

　　徒守古法，不知利用古法中高超技巧从事写生，从事创作，仅在古人的圈子里变来变去，陈陈相因，便等于变相的临摹。只谈写生而没有掌握古人遗留下的各种技巧，就缺乏了民族风格。所以说临摹就为掌握中国国表现方法的基本技巧，临摹一定数量的名画，自然会把古人遗产中宝贵技法汲取出来的。能够充分掌握笔墨技巧以后，再从事写生的创作，自然就能够表现民族的风格了。若是有素描写生功夫，经过体验生活，能描绘祖国的风景和新鲜事物，但缺乏民族风格，还是感觉美中不足。所以说临摹和写生、创作的关系是非常密切的。

　　胡佩衡岩壑幽亭

　　学画是应该先写生，还是先临摹呢?我认为对具体的情况作不同的分析。对初学中国画没有素描基础的人，应该先从山水画技法的基本练习入手，短时期练习后，初步能了解笔墨的方法，应该先临摹几张古今名画，要初步掌握一定用笔用墨的技巧和初步体会处理整幅画的构图、主题等方法，就应该开始写生，要在写生过程中体会民族绘画的技巧，同时还要锻炼素描的功夫。

　　经过一段时期写生后，再回头临摹几张自己所能体会的名画，之后再写生或进行创作。这样不断地临摹与写生、创作与临摹，互相参证，经过一定时期，能熟练地掌握笔墨技法，并能运用自如的时候，就以研究古今人的作品代替临摹，那时，自己也就有能力进行笔墨技法上的创作了。