寄 语
这一阶段的学习即将结束，毕业展令所有人期待。遗憾的是不间断的疫情，导致2022年的毕业展不能在线下展厅进行，而只能在网络上展览。“不能…只能…”这个句式显然是不得已的令人感到无奈的事情。因为艺术作品和图片不同，和图像不同，和抽象概念不同。虽然有一些作品的呈现方式就是图片，就是图像，抽象的，概念性的或者是观念艺术范畴的。但是对于观众来说，线下展览和线上展览的体验是完全不同的。线下作品有空间环境，有互相比对，有不同距离，有不同质感。而线上的作品全部是荧光屏幕的质感，全部是眼睛与屏幕的距离，全部是孤立的独自存在，全部是从手机框子之外的空间看框子之内的照片或者录像。
对于不可更改的事物，我的观点是不抱怨，不对抗，但也绝不躺平。那怎么做呢？其实无论怎么做都改变不了这个“不能…只能…”的句式。但我们可以改变对此的角度和看法，这样我们或许就会经历一种艺术作品的新的生产方式、展览方式和传播方式。迫使我们学习掌握数码的、摄影的和非传统技术的材料与媒介，使我们的生活与工作，将错就错地进入一种新的时间和空间。
我有一门课叫做“一个形象的三十二种刻法”，它教会我们用智慧的大脑去看待事物和解决问题。世界上没有绝对的好事和坏事，只有聪明的大脑和愚蠢的大脑，相信你们都拥有聪明的大脑。希望我的这种观点能够帮助到同学们，那你们就会坦然面对一切的不幸。就会从“不能…只能…”的令人沮丧的句式中解困。预祝同学们的展览成功，从毕业的驿站出发，去开始你们人生的又一段新旅程。
版画系主任 王华祥
2022年版画系本科生毕业作品推介
第一工作室
孙靖宜
Sun Jingyi
作品阐述
记忆和想象是我们在其他空间里的身体，梦是我们在其他世界里的身体，我记录下所有模糊的影子，从时间上脱落以后，它们都成为了遗迹。
作品名称：《其他世界的身体（之一）》
作品材料：纸本颜彩
作品尺寸：54×64cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
作品名称：《其他世界的身体（之二）》
作品材料：纸本颜彩
作品尺寸：38×54cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
作品名称：《其他世界的身体（之三）》
作品材料：纸本颜彩
作品尺寸：38×54cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
作品名称：《其他世界的身体（之四）》
作品材料：纸本颜彩
作品尺寸：17×25cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
武艺
Wu Yi
作品阐述
我们和环境的关系相互依偎，相互影响，这件作品既是思维在创作中不断生长蔓延的过程，也是“身体”和“环境”依存关系的纪实反映。在水印木刻中使用的非常规工具让过程走向失控，漫长过程中的回声响彻在我的脑海中。我得以体会它的情绪，在波谲云诡的广阔森林里感受那些声音，并在一次次分崩离析中，找到契合点。
作品名称：《回声》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：120×200cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
刘文馨
Liu Wenxin
作品阐述
作品主要描述通过沉浸在事物中时超然物外的体验，在深度投入中“自我”消散其中，取而代之的是细腻的、与“物”同在的感官世界，正如潜入水中时，水没过颅顶，便也化作水，与之一起流动；或是一阵风吹过，自己也随风而起。
作品名称：《泯》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：60×90cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
俞馨怡
Yu Xinyi
作品阐述
破晓时分，前路漫漫，明暗交替。我用墨锭新鲜研磨出的墨直接上版，去除粉感，墨痕氤氲，朦胧混沌之间，干印、湿印、拓印——互相结合，增加肌理，衬出光晕。花开花落，暮晓晨昏，何时若愿迎接前方破晓，那便有了光。
作品名称：《破晓》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：100×148cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
黎钊彬
Li zhaobin
作品阐述
神秘的空间里树立着残破的石俑，似乎是在诉说着千年的辛酸。它们身上所携有的历史痕迹，像是在无声地呐喊。那些断头的石俑，在一根根电线杆的联系下，联想着古与今之间的某种思绪。
作品名称：《痕迹》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：90×70cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
崔盛美
Cui shengmei
作品阐述
人的心95%是由无意识构成的。
人们在生活中感受到的无意识（感情）像宇宙一样没有尽头，像大海一样深沉。
我认为，从无意识中感受到的感情才是不安和不想面对的真实感情。
画中的不完美之处表现了人类无意识的形象。
虽然相距很远， 但有路，具有一种形态。
这是各自不同的无意识形态。
作品名称：《无意识》系列
作品材料：木版综合材料
作品尺寸：45×60cm×2,25×30cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
艾威
Ai Wei
作品阐述
我的作品灵感来自狮子鱼对珊瑚礁生态系统的影响，我使用水印印花来表达珊瑚礁在被外来物种入侵后的现状，希望让人们意识到海上入侵物种的危险。
作品名称：《样本·扩散生态学》后果
作品材料：水印木刻
作品尺寸：45×69cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
作品名称：《样本·扩散生态学》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：45×69cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
作品名称：《样本·扩散生态学》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：45×69cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
作品名称：《样本·扩散生态学》扩散
作品材料：水印木刻
作品尺寸：45×69cm
指导教师：杨宏伟 黄洋
创作年份：2022
第二工作室
李若煊
Li Ruoxuan
作品阐述
灾难、瘟疫、战争、祸害、贪欲充噬着我们的世界，繁华与消亡，烂漫与枯萎，欢愉与落寞，生与死。作品是对我们生存世界的思考和生命美好背后难以描述的深沉的痛。
作品名称：《多拉的花园》系列
作品材料：综合材料，木板坦培拉
作品尺寸：110×110×20cm,160×110cm,160×110cm
指导教师：周吉荣 唐承华 祝彦春 张战地
创作年份：2022
张效源
Zhang Xiaoyuan
作品阐述
科学代表了极度的理性，人的形象在精密仪器下被转变成了像素与数据，当下人工智能对自然的解读越发准确，却也缺失温度，我运用“识别”这一常见的屏幕视觉元素，展开代表着自然造物的人与代表着人造物的机器视角之间疏离感的探讨。
作品名称：《识别》
作品材料：布面丙烯，影像
作品尺寸：106×87cm，15″
指导教师：周吉荣 唐承华 祝彦春 张战地
创作年份：2022
叶馨泽
Ye Xinze
作品阐述
在这⾥，我们可以⾃由地栖息。
作品名称：《迁徙》系列组画
作品材料：纸本彩铅，针管笔，⽔彩
作品尺寸：240×80cm
指导教师：周吉荣 唐承华 祝彦春 张战地
创作年份：2022
冯嫣
Feng Yan
作品阐述
时空距离之下，过程、记忆、感知、渴望，就是拼贴，就是碎片，它们贯气一体，随着你前进而前进，去到任何地方。
作品名称：《你就这样流淌》
作品材料：铜版蚀刻、飞尘、糖水，平版，手工构皮纸印刷，丙烯，色粉，布面拼贴、虚拟影像
作品尺寸：164×98cm
指导教师：周吉荣 唐承华 祝彦春 张战地
创作年份：2022
作品名称：《你就这样流淌》虚拟影像
影像时长：2’01”
王一菡
Wang Yihan
作品阐述
一望无际的进退维谷。
作品名称：《荒原》
作品材料：铜版线腐蚀，宣纸，绢，吹塑纸，绣线
作品尺寸：250×170cm
指导教师：周吉荣 唐承华 祝彦春 张战地
创作年份：2022
王明浩
Wang Minghao
作品阐述
每个人都会受伤，通常人体受伤会依靠自愈能力修复，医疗也是辅助于人的自愈。身体在自愈的过程中也会根据生活环境发生改变，产生病毒抗体，伤口结痂，锻炼肌肉，皮肤成茧……身体随着破碎再重组，我们也得到了强化。
作品名称：《受伤-自愈-强化》
作品材料：铜版印刷，铜版，铜箔，蜡，灯箱
作品尺寸：160×100×10cm
指导教师：周吉荣 唐承华 祝彦春 张战地
创作年份：2022
第三工作室
侯煜
Hou Yu
作品阐述
借助这些具有象征性的物品，尽可能地把自己不同的情绪表达出来。
作品名称：STORY①Fantasy, Typer
作品材料：数码版画
作品尺寸：70*60cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
作品名称：STORY②Candle, Hand
作品材料：数码版画
作品尺寸：30*23cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
作品名称：STORY③Boot, Blood
作品材料：数码版画
作品尺寸：36*25cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
作品名称：STORY④Butt, Night
作品材料：数码版画
作品尺寸：30*23cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
黄思颖
Huang Siying
作品阐述
“圈”在理论上没有起点和终点，看不到尽头；而在现实中随意画出的圈，首尾很难重合，也无法画得完全一致。圈产生了界，圈外看不到尽头，圈内行之有限。我从自己的视角出发，采用漫画式的幽默语言记录了我所知所感的社会生活圈。它涵盖了我现有的全部认知，也无法与任何人产生重合。但与现实相比，它是有限的，我也会在未来慢慢扩充自己的“认知圈”。
作品名称：《圈的尽头》
作品材料：黑白木刻
作品尺寸：尺寸不一，57幅
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
卢标
Lu Biao
作品阐述
“人有坎壈，失于盛年，犹当晚学，不可自弃。”对于而立之年考入美院的我来说，坚持学习并不困难，而过程中怎样避开自己固有的主观概念，踏实从零开始，是这次毕业创作抛给我的命题......
作品名称：《城市地铁系列》
作品材料：木刻油印
作品尺寸：10.5x15cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
徐艺苗
Xu Yimiao
作品阐述
成长为一个所谓的大人，童真也会随之流逝，快乐从纯粹变得功利。发光的旋转木马是对梦中童年的快乐回忆，自然界中动物的象征代表成熟后对于快乐的种种认知，通过将梦境与现实结合来探寻内心本质的快乐和本真的自己。
作品名称：《回忆梦境》系列
作品材料：黑白木刻
作品尺寸：60×45cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
吴阿民布和
Wuaminbuhe
作品阐述
当物象经受变形，边界便愈加模糊；当幻象欲求显现，影子便越发虚诞。或许身体本身便永恒徘徊在坚实与分裂之间：在现实中看似稳定、在幻象中则时刻摇曳着动荡。我们并不是每时每刻都能在镜中认识我们，镜中的幻象与镜外的现实无时无刻不在变化，甚至有时在现实中我们无法抑制身体的裂变...
作品名称：《幻象》系列
作品材料：铜版
作品尺寸：30x40cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
李劲弈
Li Jinyi
作品阐述
我通过线条的排列组合制造出现实与虚幻结合的空间，在挖掘木刻本体语言魅力的同时，不断明确画面背后所传达的精神价值。拱门作为表现纵深空间的意象，给人制造出一种探寻的欲求；它又预示着穹顶的存在，保护着人的情绪与想象，并让其安静地生长、释放。每个人的内心都潜藏着不灭的能量，或是诗意般壮丽，或是精神般肃穆，它让我们充满生活的期待，充满对这个世界的无限感悟。
作品名称：《穹顶之下》
作品材料：黑白木刻
作品尺寸：30x45cm，15x22cm
指导教师：王华祥 孔亮 李军
创作年份：2022
第四工作室
李嘉旻
Li Jiamin
作品阐述
作品源自于对原生家庭成员中女性角色的思考，以及成长历程中这些女性成员带给我的长久而深沉的影响，是隐匿于平静表象下不可言说的情绪涌动。它是模糊而又暖味的，相互交织的痛苦与甜蜜，在不停的咀嚼中，从绽放到泥融……
作品名称：《女人花》Femme Floret
作品材料：影像
作品规格：5′34″
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
陈家昊
Chen Jiahao
作品阐述
我将自己的手掌扫描成图、放大、打印，并分割为数个等大的方形，在自定的规则下，通过再分割、缩放和手绘将图像进行多次重构，如同层层嵌套，一个清晰具体的掌纹因此在无数次分割、蔓延下去构建神秘的未知。
作品名称：《弥散》
作品材料：纸本打印、水彩、铅笔
作品尺寸：2.4×2.4cm,16幅,33×33cm,16幅, 68×68cm,1幅
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
张思琪
Zhang Siqi
作品阐述
在进行了前期的感光实验后，我尝试将黑白相纸放在海滩上任海水冲刷、阳光曝晒，试图让相纸放置时间、位置的主观性与海水自然涨退的不确定性相配合，用自然冲刷形成遮挡、曝光留痕的方式产生图像，复刻并记录着常见且不被留意的瞬间。
作品名称：《异位移植》（虚拟展厅效果）
作品材料：黑白相纸
作品尺寸：61×168cm，5组
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
作品名称：《异位移植》组四
作品材料：黑白相纸
作品尺寸：61×168cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
作品名称：《异位移植》组五
作品材料：黑白相纸
作品尺寸：61×168cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
现场照片记录
陈天煦
Chen Tianxu
作品阐述
水泥、棉线两种材质是存在于记忆中，让我有主动触摸的欲望。将沉重的水泥和轻柔的丝线组合在一起，形成矛盾的视觉感受。制作的过程也是自我转化内心平衡的需求，在这种需求中“藏繁于简、于简见繁”，寻找着概念对立关系转化的出口。
作品名称：《沉 浮》
作品材料：水泥、珍珠线、缝纫线、铁
作品尺寸：17×17×40cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
苏昕
Su Xin
作品阐述
折纸系列是我以纸为媒介进行的尝试。通过在白纸片上多次折叠获得了不同的折痕组合，它们符合了我内心对平和的真切感受，附着于其上的颜色也赋予了不同的折痕新的视觉呈现，为我在折纸的实验中开拓了一个全新的世界。
作品名称：《折纸系列05》
作品材料：瑞典蒙肯纸（无酸）100g，水性颜料
作品尺寸：21×29cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
作品名称：《折纸系列06》
作品材料：瑞典蒙肯纸（无酸）100g，水性颜料
作品尺寸：21×29cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
作品名称：《折纸系列12》
作品材料：瑞典蒙肯纸（无酸）100g，水性颜料
作品尺寸：21×29cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
作品名称：《折纸系列17》
作品材料：瑞典蒙肯纸（无酸）100g，水性颜料
作品尺寸：18×25cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
韩桂田
Han Guitian
作品阐述
以刺绣的手段外化自我形象，身体符号是情感的具象载体，在穿针引线中自由地构建我对“爱”与“关系”的理解。作品的正面与反面，对应限定与偶然的关系，由个体身份所延伸出的公共与隐私的两面性，也在其中逐渐显现。
作品名称：《最神圣的材料是爱》
作品材料：刺绣、丙烯、数码印花
作品尺寸：130×90cm，35×35cm
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
康馨卓
Kang Xinzhuo
作品阐述
四件作品中的主体分别来自作者幼时的毛衣、玩偶、围巾以及一块在家陈列已久的羊毛，作者将它们与绡以及可氧化的紫铜丝、白铜丝相并置结合。
作品意在制造一种物体与不同媒介相遇的偶然，常态化的各类生活物件偶然地碰撞、纠缠，又顺其自然地生成了一种新的图式与隐喻，代表着“偶遇”之下肆意生长的各种朦胧而复杂的情绪。
《偶遇》系列之一
《偶遇》系列之二
《偶遇》系列之三
《偶遇》系列之四
作品名称：《偶遇》系列
作品材料：紫铜丝,白铜丝,绡,塑型膏,羊毛,玩偶,毛衣
作品尺寸：120×120cm，4组
指导教师：李帆 武宏
创作年份：2022
第五工作室
董嫣然
Dong Yanran
作品阐述
《行道迟迟》是一部主要以我的童年回忆为基调的长卷轴插图作品，我将回忆场景按照时间顺序排列在象征梦境的山水图之中，以此再现回忆的模糊、漫长与不真实感，这是一场对于“我自己”的形成的追溯之旅。
作品名称：《行道迟迟》
作品材料：宣纸，数码印刷
作品尺寸：46×23cm
指导教师：武将 康剑飞 谭坦
创作年份：2022
张书媛
Zhang Shuyuan
作品阐述
作品以《西绪福斯神话》作为灵感来源，探讨荒诞感的产生和追寻的意义。在这些画面中，看似攀缘上升的高塔，其实并不坚固；而主角一路追寻，最后的结果会如何？一个神秘的红色方块一直穿梭于其中，巨石一直都在生长。
作品名称：《生长的石头》
作品材料：布面油画
作品尺寸：70×100cm，1张、20×24cm，9张
指导教师：武将 康剑飞 谭坦
创作年份：2022
曾冯璇
Zeng Fengxuan
作品阐述
这份由书和影像构成的作品源于我对既定事物的思考、对意义的定义的发问。《改变主意学》一书作为指导性读物，与碎片图像堆砌成的信息巢影像之间互相解读。观众的翻阅、理解与思考，有意无意中创造了三角游戏。书、影像与观众连了线，意义重新下了定义，主意改变了主意。
《我想我的主意改变了主意》主图
书籍、影像与观众
影像互动
作品名称：《我想我的主意改变了主意》(My Mind Has A Change of Heart)
作品材料：综合媒介，书籍、影像
作品尺寸：4′ 36″（影像）,145×200×24.5mm ,512 页（书籍）
指导教师：武将 康剑飞 谭坦
创作年份：2022
朱钰滢
Zhu Yuying
作品阐述
面对面的谈话交流在我的生活中逐渐显得珍贵起来，开始怀念起过去熙熙攘攘的生活。我开始捕捉家人、朋友、甚至陌生人的谈话，把它们记录到书本里。《杂言杂语》这本书如同我期望的一种生活气氛，也代表着我对交流的渴望。
作品名称：《杂言杂语》
作品材料：宣纸、木版印刷
作品尺寸：195×260×40mm
指导教师：武将 康剑飞 谭坦
创作年份：2022
匡茗婧
Kuang Mingjing
作品阐述
作品把杂糅的汉字和水果以识字卡的形式连接，探讨符号和事物相互识别、解释的往复过程中逐渐固化的思维习惯和认识。“是不是，然不然。是若果是也，则是之异乎不是也亦无辩；然若果然也，则然之异乎不然也，亦无辩。”
作品名称：《识字卡-水果系列》
作品材料：卡纸、数码印刷
作品尺寸：9×9cm
指导教师：武将 康剑飞 谭坦
创作年份：2022
苏贞
Su Zhen
作品阐述
《五工版学志》是一本传统线装插图书，记录了本人在版画系第五工作室的学习生活。本作形制模仿了明清时期科普类插图本，将平实而富有感情的日常与理性的经典制式相结合，“严肃”中透露着轻松诙谐，含蓄地书写留恋。
作品名称：《五工版学制》
作品材料：光板云龙皮纸，数码印刷
作品尺寸：21×16×2.5cm
指导教师：武将 康剑飞 谭坦
创作年份：2022
第六工作室
王梓豪
Wang Zihao
作品阐述
透过窗户观看外面的世界，有时也会感到自己与外界产生出一种距离感：在这样的城市中，个体渺小而微不足道，就如划过天空的一架纸飞机，没人会注意到。但追寻自己的道路，自由地做感兴趣的事，这样也挺好。
作品名称：《无声》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：60×200cm
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
姜昕彤
Jiang Xintong
作品阐述
纪念章是时间的琥珀，是记忆的铭刻。大学四年时光匆匆，我把美院校园和老师们的点滴以纪念章的形式作为留念。创作中我采用了浮雕与传统珐琅工艺，以高饱和度的色彩和闪耀的金属质感，将这珍贵的经历镌刻在徽章上。隔屏相望，虽无法与老师和校园当面告别，但这套纪念章将成为永久的青春记忆。
作品名称：《美院系列纪念章》
作品材料：铜胎珐琅
作品尺寸：60×3mm
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
王天夫
Wang Tianfu
作品阐述
一艘人类火箭收到了一颗拥有少年灵魂的玻尔兹曼大脑的邀请，随后在它精神世界中的火箭收藏室参观各种火箭，并游览它们的世界。但大脑只是高维生命中的收藏爱好者为人类制造的幻象，人类的火箭则成为了它的收藏。
作品名称：《巴别火箭收藏室》
作品材料：动画
作品尺寸：19′ 46″
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
李彦均
Li Yanjun
作品阐述
我需要暂时忘掉生活中烦人和难过的事物，多留意身边会让我安心的事物，然后像写日记一样用图像记录下来，在这个过程中，我不会夹杂多余的情感，也没有不切实际的幻想，只保留注视着它们时的心情。
作品名称：《一个大蛋糕》
作品材料：数码版画
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
陈志雄
Chen Zhixiong
作品阐述
我幻想可以穿越到妖怪横飞的世界里，但我只需怀着“入乡随俗”的心便可融入其中，描绘个充满魑魅魍魉的“古怪世界”。故事灵感来源于作家杨典的《懒慢抄》中的三个短篇志怪故事《香魑》《脐橙》《闪电》，并加以改编。
作品名称：《古怪》
作品材料：宣纸，后板绘加工
作品尺寸：300×270mm，DPI：500
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
楠田雨音
Nantian yuyin
作品阐述
我们习以为常的快节奏生活常常伴随着忙碌、焦虑、无奈……压力已逐渐成为了我们生活的“必备品”。来试着放松心态，通过手工将压力裹进布里，再穿针、缝合。此次的创作同样是对我自身压力的一种审视和释放。
作品名称：《失重》
作品材料：布料，毛线，蓬松棉，纸巾，乳胶
作品尺寸：90×32×160cm
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
何逸北
He Yibei
作品阐述
旅行者号是我非常喜欢的一组由美国国家航空航天局（NASA）于二十世纪七十年代发射的空间探测器。我通过连环画的形式描述了一个关于旅行者号的故事，当未来的人类发现这组探测器之后，又会发生怎样的故事？
作品名称：《旅行者》
作品材料：数字绘画
作品尺寸：分辨率2805 x 2244 px，24张
指导教师：冯梦波 刘丽萍 郑琹语
创作年份：2022
-
上一篇： 中国人的书房，雅
-
下一篇： 敦煌画派 | 画坛伉俪与莫高窟的一世情缘
