唐寅画松，人格写照

唐寅（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，苏州吴县（今江苏省苏州市）人，明朝著名的画家、诗人。据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故取名为寅。

唐寅阅历广泛，入世较深，绘画题材所涉及的山水、人物、花鸟、楼阁都无一不精，如王稚登《吴郡丹青志》所载：“评者谓其画，远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席。”曾先后学沈周、杜堇、周臣，并上溯北宋李成、范宽、郭熙，南宋四家，元代王蒙、黄公望、赵孟頫诸大家，融汇贯通，博采众长，形成以“院体”画工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的自家面目，师古而不拘泥于古，不拘一格，独步画坛，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

唐寅 《双松飞瀑图》

唐寅波折的人生经历虽然使他郁郁不得志，但也激发了他艺术的创造力，为他的绘画注入了生命力。山水画具有一种使人即在社会之中，又能超脱于社会之上，不在自然之中，却能移情于自然之内的精神提升作用和心灵净化效应。中国画在本质上并不是“应物象形”的画，而是整合人生的“道”。以松树作为山水画中物象表现的对象，体现其人格上的挣扎精神上的愤怒与反抗，其姿态形象亦是唐寅山水画构成元素的典型符号，松树的人文精神是其人格的写照。 唐寅以松树为其画面树类之主体的代表作品有《清溪松荫图》《山路松风图》《山水图》《春游女几山图》《松林扬鞭图》《茅屋风清图》等。

唐寅 山水图

纸本 轴 浅设色 130.1x65.5厘米

台北故宫博物院藏

《画山水》中沿岩两松矗立，蚪枝盘结，似蛟龙腾空而起，络筋骨展四肢，动如惊雷，两棵松树墨色前浓后淡融于整体布局之中表现出画的意境，树后高峰孤耸塞天，笔墨简淡，境幽人静，自成气象。画面题诗“松间草阁倚岩开，岩下幽花绕露台。谁扣柴扉警鹤梦，月明千里故人来。”《庄子·德充符》说：“受命于地，唯松柏独也在冬夏青青。”霜雪对松来说是一种历练正如孟子所推崇的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”的大丈夫气节相似。“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”（《孟子·告子下》）艰辛和磨难是走向成功的一个重要因素，虽说傲霜斗雪更能体现松树坚韧不屈的性格，可画中的松树不是处在雪景之中，但所表现的恰是唐寅积极向上的态度，却归于当时社会的复杂性和人生不得志处处被压抑，逃不出生活的樊笼，而屈于无赖苟且偷生，然又安放一处心灵净土。类似《画山水》构图和体现意旨的还有《东篱赏菊图》题曰“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。

唐寅《清溪松阴图》

《清溪松荫图》画一高士坐在松荫下昂首观景，陷入沉思，一位随从捧书而立，高士身上的线条端庄、静穆，势态清高；画面上的远山如巨碑，山头作密峦，渐渐虚去，山腰用云勾，使成烘断，而其中的松树穿插在岩壁之间，古藤缠绕，又随风摇摆之势，用笔老练。画面左上角题诗曰：“长松百尺荫清溪，倒影波间势转低。恰似春雷未惊蛰，髯龙头角暂皤泥。”暗含作者陷于困苦愁蹙，怀才不遇，而又希望摆脱困境施展才华，实现初衷之抱负的心愿。

唐寅《山路松声图》

绢本设色

纵194.5厘米 横102.8厘米

现藏于中国台北故宫博物院

《山路松声图》画中崇山峻岭赫然在目，凌云古松迫人眉宇，山坳间流泉倾泻，次第跌落，山间小道曲折隐现，路转峰回，幽然自远；叠泉旁，深壑间，木桥飞架，高士立桥上袖手遐观，抱琴童随后。笔墨精细，远景重山巨嶂则很简略，用笔草草，全幅虚实相间，境界清旷，画面右上角上题诗曰：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。”错而有序龙鳞般的树皮，庞大繁茂的枝干，密不透风的松针，彰显着强大的生命力，给人类心灵巨大冲击。《荀子·大略》：“君子隘穷而不失，劳倦而不苛，临患难而不忘细席之言。岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”它不仅以树木伟岸的形象进入人类的审美领域，更是以一种坚韧进取人格化的象征进入人们生活，这正是唐寅山水画中频繁出现松树之原由，松树在他画作中占其树类之主体，正如他一生坎坷，不畏困苦始终以一颗积极进取之心寄情于丹青，松树是其人格的写照，也是其人生跌宕起伏，百折不饶，与命运多舛抗衡的真实写照。

唐寅《松林扬鞭图》

绢本设色，145.3X72.5厘米。

现藏于旅顺博物馆。

图绘春雪消融，鲜花盛开的季节，文人逸士策马扬鞭结伴郊游的美好景致。画心左上角有画家自题七言诗一首：“女几山前春雪消，路傍仙杏发柔条。心期此日同游赏，载酒扬鞭过野桥。”。

唐寅 骑驴归思图

唐寅 春山伴侣图

唐寅 溪亭对弈图

唐寅 步溪图

明 唐寅 湖山一览图

唐寅 白云青嶂图

唐寅 山水