黄羲：笔墨为上，与古为新

黄羲课堂示范

黄羲（1899-1979），字苦亭，号大蜚山人，福建仙游人，是近代“闽派”人物画传承的中流砥柱。受教于吴昌硕、黄宾虹等名师大家，得潘天寿、刘海粟等画家名宿赏识，不仅是一位专业突出、学养全面的艺术家，更是一名勤恳耕耘、精于授艺的美术教育家。在人物画创作和教学主张上，他坚守中国画的精髓，倡扬笔墨的价值，成为潘天寿中国画教学改革中的主力军之一，为匡正当时中国人物画过度西化的趋势，推动“浙派人物画”的形成发展，做出了重要的贡献。

黄羲 东坡玩砚

92cm×40cm 纸本设色 1930年 私人藏

黄羲 万里赴戎机

135.7cm×68cm 纸本设色 1963年 福建省黄羲博物馆

黄羲 麻姑晋酿

133cm×66cm 纸本设色 1965年 福建省黄羲博物馆藏

袭芬瘿瓢，独具家法

黄羲师从画家李耕、李霞，沿袭唐宋线描之传统，继承闽籍画家之风韵，与其师并称为“仙游三杰”，是近代“闽派”传承的中流砥柱。进入上海美专学习后，与潘天寿、诸乐三等人亦师亦友，获海上名宿吴昌硕、诸闻韵、王一亭等人赏识，并联名为之拟订画例，称赞其为“闽中画士之杰出者”。后拜于黄宾虹先生门下学习画理，并随其鉴定故宫南迁书画文物，逐渐形成笔墨为上的绘画思想。他不仅技法正统扎实，学养传统深厚，更具有同时代画家难得的宽广眼界。

在黄羲留存的众多画稿中可以看到，他不仅对闽派曾鲸、上官周、黄慎等人多有取法，还上追唐宋意匠，师法吴道子、李公麟的线描传统。他所绘制的人物画十八描范本，以线写形，以书入画，至今仍是传统人物画教学的课徒经典。黄羲对传统兼收并蓄，集众家之长，是中国古典人物画在20世纪重要的传承者。

青年黄羲

1964年，浙江美术学院部分教师合影

笔墨为上，与古为新

著名美术史论家王伯敏曾评价黄羲为“宾翁门生中之独特者”。黄羲“师老师之心，不似老师之貌”，在创作和教学中，黄羲既继承传统笔墨，保留了中国画的审美和文化特质，又积极学习消化西方绘画，以入古出新的姿态充分回应时代的艺术需求。

在技法上，他兼工带写，功力深厚，线条醇厚而富有韵律感。同时，他倾力学习西方解剖结构和空间透视的原理，尝试用白描表现西方绘画的题材，一改对中西绘画的生硬嫁接，将西方绘画之所长充分消化后再予以吸收融合，回应了当时用文艺表现现实生活的时代命题。在题材上，其作品以历史人物及民间神话传说为主，笔墨劲秀，画风古逸。旁及山水、花鸟，对书法诗词亦有钻研。笔下的麻姑形象突破了传统仕女图的程式，设色淡雅，造型生动，体现了东方女性的温婉神韵。在《钟馗图》《愚公移山》等作品中，黄羲以传统题材表现社会意义，既体现丰富的传统笔墨技法，又推陈出新开创了传统人物画的现代面貌。

黄羲 现代人物小稿之一

黄羲 现代人物小稿之二

黄羲 采茶图之一

86cm×48.5cm 纸本设色 1963 年 私人藏

黄羲 拟毛泽东蝶恋花词意图

151cm×82.5cm 纸本设色 1964 年 福建省黄羲博物馆藏

先生之风，山高水长

20世纪50年代，时任浙江美术学院（今中国美术学院）院长的潘天寿，提出中国画系“人物、山水、花鸟三科分立”教学、书法篆刻科独立设置，为中国传统书画的复兴起到重要作用。潘天寿还在全国范围内延聘名师，山水画科是顾坤伯、陆俨少，花鸟画科是陆抑非，书法篆刻科是陆维钊，而人物画科正是黄羲，其分量不言而喻。在浙江美术学院任教的十六年里，黄羲在潘天寿“中西绘画拉开距离”的思想指导下，以白描和临摹作为人物画的基础训练科目，同时写下大量的教案，对相关画论画理进行细致讲解，对素描、写生、构图等人物画关键问题做出系统梳理，推动和匡扶了“浙派人物画”风格的形成和成熟，为20世纪中国现代人物画教育立下了不可抹灭的贡献。

黄羲一生先后任教于上海美术专科学校、上海昌明艺术专科学校、浙江美术学院、仙游师范、集美高艺等院校，诲人不倦，有教无类，为中国画培养了大批优秀后学，成为中国人物画从传统到现代、从师徒相授模式到高等教育体系的重要奠基者。

黄羲 拟曾鲸罗汉稿

黄羲 十八描手稿

黄羲 渔樵耕读

67cm×32cm×4 纸本设色 福建省黄羲博物馆藏

黄羲 教爷爷识字

180cm×97cm 纸本设色 私人藏

黄羲 琴鹤还乡

130cm×65cm 纸本设色 福建省黄羲博物馆藏

黄羲 关羽读春秋

138.5cm×69cm 纸本设色 私人藏

黄羲 麻姑仙鹿

138cm×69.5cm 纸本设色 福建省黄羲博物馆藏