海上双璧　魅力无限——吴昌硕和王一亭的艺术与收藏价值

　　上世纪初，继任伯年之后，海上画坛升起了两颗璀璨夺目的明星，他们的画风引领画坛时尚，风靡大江南北，甚至隔海的日本也深受影响。而他们俩人之间的关系，可谓情同手足，亦师亦友，被当时人们誉之“海上双璧”。他们就是大名鼎鼎的吴昌硕和王一亭。

　　海派巨匠吴昌硕

　　吴昌硕(1844——1927年)是我国近代海派杰出的艺术大师，与齐白石、黄宾虹、潘天寿合称“二十世纪传统四大家”，吴为四大家之首。名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、老缶、 老荣，又称苦铁、大耷等，1911年署款“吴俊”，辛亥革命后写“俊卿”， 七十岁以后以字行，浙江安吉人。书斋名“削觚庐”，觚即是法，削觚当是去其泥古之意。 吴昌硕少时随父读书，曾入私塾。22岁考中秀才，后拜著名学者俞樾为师，学习诗词和文字训诂，又从书法家杨岘学习书法。30多岁时，吴昌硕对绘画创作产生了兴趣， 曾求教于红极沪上的任伯年。任伯年看了吴昌硕以篆书写法为之拍案叫绝， 并预言吴昌硕将成为海上画坛的中流砥柱。果然不出任的所料，若干年后，吴昌硕的画艺已享誉大江南北。 1913年杭州西冷印社成立，德高望重的吴昌硕被公推为首任社长，现西冷印社已发展成为国内最有影响的篆刻书画学术团体。

　　吴昌硕对绘画、书法、篆刻、诗文均有精深的造诣， 其中绘画成就最高，影响最大。特别是他的阔笔写意的技法和诗、书、画、印的完美结合， 对近代绘画产生了巨大的影响，并将二十世纪文人绘画推向了新的高峰。当代绘画大师齐白石曾诗道“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家(徐渭、朱耷、吴昌硕)门下转轮来”。评价之高， 由此可见。笔者认为，吴昌硕的绘画艺术主要反映在以下几个方面：

　　一、构图布局讲究气势。吴昌硕的构图与书法、印章的布白相似， 喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，题词或长或短，都根据画面气势来安排。 如梅花干枝很少有直上的，但为了强调画面的气势和艺术效果，他采用了干枝向上之姿。

　　二、书印入画重视神韵。吴昌硕有着很深的书法和篆刻功底， 他自己说：“我平生得力之处在于能以书法作画”。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。 常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤，疏密有致、繁而不乱， 画面效果十分动人。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫芦、 蔬果等均表现出极强的，生命力。

　　三、色彩追求鲜艳厚重。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色， 尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。最见性格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、 绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。

　　四、诗书画印有机结合。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、 笔墨设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。 许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以， 吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。

　　他的绘画也有不足之处，特别是与同时代的任伯年、王震相比，他的绘画题材稍窄。此外，他的构图过于雷同，变化不丰，给人有千篇一律之感。

　　吴昌硕的书法长于篆、隶、真、行，尤精石鼓文。他曾说自己：“曾读百汉碑， 曾抱十石鼓”。可见他临写石鼓功力深厚，用笔结体，朴茂雄健，自成一家。 他的刻印上远宗秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，遒厚劲古，开古来之风。在民国时期， 他与钱瘦铁、王冠山(冰铁)并称“江南三铁”。日本人对吴昌硕极为推崇， 称赞吴昌硕为唐之后第一人，特专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西冷印社陈列。

　　由于吴昌硕艺术成就大，跟其学字画的人很多，王震、赵子云、王个簃、诸乐三、 陈半丁等都是他的弟子。但是能跳出吴昌硕流派自立门户者恐怕也只有潘天寿。 这使我想了吴冠中的话：“艺术上继承而后叛迹，是艰巨的创新，大树底下好乘凉， 因大树底下长不出大树来，成了一片空地。一代大师的盛名之下，往往牺牲了千千万万画家”。

　　吴昌硕的流传下来的作品较多，但其作品历来为人们所珍视，早在民国时期就享有很高的声誉，当时画价与张大千、吴湖帆、溥儒不相上下，属市场最高的。二十年代，日本人来上海买吴昌硕的画，开价达100两银子，那时，由于吴应酬多，有时不得不请弟子赵子云代笔。八十年代他的作品开始进入海外拍卖行， 每幅作品在数万元。八十年代中期，吴昌硕的精品开始突破十万元，如1987年他的《山水》在香港市场上以12万港元售出。到了九十年代初期， 他的作品在海内外藏家的追捧下，扶摇直上，如1990年吴的精品《花果册页》在苏富比拍卖会上以132万港元拍出，创吴氏作品市场最高价。而其一般作品也动辄在10万元以上，如《菊石图》和《曼倩移来》在1991苏富比拍卖会上以12万港元和48万港元成交; 《红绿梅花》成扇在1991佳士得拍卖会上创下7.15万港元的好成绩。他的书法也有不俗的表现， 在书法中，以篆书价格最高，有的篆书价格与绘画作品价格不相上下， 如1990年他的两幅篆书在香港市场上拍卖到16万港元，一幅横披卖到8万港元。1993年他的《篆书》对联以10.3万港元成交。以后，吴昌硕的作品居高不下。尤难能可贵的是， 1998年尽管我国艺术市场受到了东南亚金融危机的影响， 但吴昌硕的《牡丹丛兰图》(192×28CM)在朵云轩拍卖会上仍创下49.5万元成交的佳绩。近两年，随着大写意作品逐渐受冷落，吴的作品也受到影响，价格有所回落，但遇佳作，价格不低，1999年《古木幽亭》(41×28 CM)尺寸只有一平方尺，结果被翰海拍至3.19万元，2001年《花卉12开册》被上海敬华拍至60.5万元，价格平平。2003年后开始大幅飚升。2004年《花卉12屏》在嘉德拍卖会上以1650万元拍出，令市场为之惊叹。从市场上看，他的花鸟题材的绘画作品能创下如此佳绩实属不易，从中反映了吴昌硕的艺术有着迷人的魅力。

白龙山人王震

　　王震(1867-1938年)是民国时期海上著名书画家，也一个非常特殊的人物，从各个角度来看，他都有很高的研究价值。他身兼数职，既是个商人，又是慈善家、社会活动家、宗教领袖及书画家。字一亭，号白龙山人，梅花馆主，别号海云楼主，浙江吴兴(今湖州)人。王震5岁入私塾，7岁开始习画，14 岁到上海著名裱画店怡春堂学徒，业余时间临摹中国画，15岁拜任颐弟子徐小仓为师， 并受任伯年指导。1906年，王震返吴兴家乡白龙山麓居住，开始自署白龙山人。1909 年与钱慧安、倪墨耕等发起组织豫园书画会，1911年拜吴昌硕为师，1913 年陪同吴昌硕从苏州到上海卖画，1922年当选为中国佛教会会长，1923年率团访问日本，成员中有张大千、郑曼青、钱瘦铁、吴仲熊、王个簃等，翌年当选为上海商会主席，1929 年他的作品被法国政府收购。王震善长人物、佛像、花鸟、山水、书法，他常画历史人物如苏武、陶潜、 孔子、钟馗等，也画民间传说中的人物如和合二仙等。他中年以前学任伯年画法， 作品的题材和风格酷似任伯年，中年以后画风转向吴昌硕，晚年将任和吴的风格熔为一体。 因而他的作品既师法任伯年的传统，又得吴昌硕的笔墨，尤其是佛像和写照自成一家面貌。 自称50岁以后每日写佛一帖。

　　王震是后期 “海派”代表人物之一。曾参与沪上艺坛、慈善、佛教等团体活动以及与日本文化交往 。他虔诚地信仰佛教，把佛的精神融入到画面中，所绘花卉秀茂，飞禽生动，佛像超脱。为人物写照得任颐精微处，写意笔墨则近吴昌硕风貌，挥洒奔放而又劲利，雄浑中寓有虚灵 。吴昌硕描述王一亭：“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。活泼泼地饶精神，古人为宾我为主。”王震的作品主要受任伯年、吴昌硕的影响，尤其是后期受吴昌硕影响最大，与吴昌硕的关系非常密切，在亦师亦友之间。不过他的绘画题材要比吴昌硕广，其一生创作了大量的作品，以佛像居多，晚年每天要画一幅佛像。他的作品很早就在市场上流通。早在二三十年代就颇受藏界的青睐，尤其在工商界十分走俏。 如银行钱庄、金银珠宝、绸缎布匹等行业中，以店堂有悬挂“白龙山人”字画来鉴别其品位。王震当时声誉与吴昌硕相埒，誉为“海上双璧”。八十年代开始， 他的作品开始进入国际市场，在美国、日本、港台澳、东南亚等地都有出售，价格较高。 九十年代大陆艺术拍卖兴起后，王震的作品就成为固定拍品。1992年他的一幅《佛像》曾被香港佳士得拍至88万港元。以后，他的作品价格有所回落。1993年在首届朵云轩拍卖会上， 他的《行书对联》以0.7万元成交;他的《急知靖变》、《欢天喜地》分别以14.3万元和13.1万元成交。1994年他的一幅《佛像》在香港市场上以88万港元成交，创王震作品市场最高价。以后他的作品价格略有回落，但精品居高不下。如1997年上海国拍曾推出他的巨幅《山水》(272×75cm)，经过买家激烈竞拍，最后创下22万元成交的好成绩。2000年他的《秋菊双雀》被朵云轩拍至1.54万元;2001年他的《三公图》和《芙蓉红翠图》分别被上海敬华拍至3.96万元和3.85万元;2002年他的《和合二仙》被上海拍卖行拍至3.41万元。近几年，随着中国字画的大幅上扬，王震的作品也受到追捧，2004年《山水人物4屏》在中贸圣佳获价88万元;2005年《长眉古佛》在苏富比获价102万港元，同年《蟠桃》在上海天衡以97。9万元拍出;2006年《朱画钟进士》在北京嘉宝以137。5万元成交，创王震作品新高。从市场上看，王震的人物画最具个性，市场价也最高，花鸟其次。

　　从目前市场上看，吴昌硕的作品价格处在第一板块，而王震则处在第二板块，价格要明显高于王震。鉴于吴昌硕和王震在中国美术史的地位和影响，后市吴昌硕的作品价格有望追上齐白石;而王震的作品价格也将紧随吴昌硕。