刘松年，奠定南宋画风新格局，从小景山水走进宋人画境

　　明朝收藏家张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”说的就是刘松年的山水小景。

　　宋代在南渡以后，建都临安。虽是偏安一隅，但画事依旧繁盛。南宋的皇帝们个个皆得宋徽宗的遗风，重文轻武，雅好书画，致使南宋的画坛群星灿烂，高手如林。刘松年便是其中的佼佼者。

　　在南宋画风形成过程中，李唐属于开创规范，刘松年奠定格局，马远夏圭发扬院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。

　　三朝画家名过于师

　　刘松年的山水画多是以江南“茂林修竹、山青水秀”的风光为描绘对象。擅画山水，师张训礼，笔墨精严，着色妍丽，界画工整，兼精人物，神情生动，衣褶清劲，其画超越先师。

　　入宋以后，统治阶层“重文轻武”，喜爱文艺，尤其重视绘画的发展。随着皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，涌现出了许多优秀的画家，同时，也使绘画风格丰富多样，别开新境。

　　到南宋时，以充满着诗情画意的小景山水见长。这期间，就有一位三朝画家，他的画风精妙，笔墨灵巧，作品大部分都反映社会的不平之景，他就是与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”的刘松年。

　　刘松年，号清波，钱塘人，居清波门，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。刘松年出身小官吏家庭，其父刘克勤官至将仕郎，淳熙间为画院学生，绍熙间升画院待诏。宁宗时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝宫廷画家，在画院供职长达半世纪之久。

　　他是宋哲宗之婿张敦礼的得意门生，而张敦刘画法效李唐，工于山水人物，技艺不凡，具有恬淡滋润的画风，刘松年学到老师的优点和长处并且青出于蓝胜于蓝，“神奇精妙，名过于师”。在“南宋四大家”中，他是出道最晚的一个，但却名居首位，画史称为“刘李马夏”。《清河书画舫》则直接写明：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”

　　虽然擅长山水画，但是刘松年的眼睛里并不是只有诗意的江河湖山，同时他还是一位爱国画家。他拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》、《风雪运粮图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策;他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。

　　西湖风景松年写

　　张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”

　　五代、北宋山水侧重崇山峻岭的 “全景式”、“中轴线” 布局，造型布置重密茂。到南宋时则趋向近景突兀，马远、夏圭更出现了省略中景，截取画面 “一角”、“半边” 式的布局，用笔也渐变为方折、犀利、粗略的横阔斫拂类型。

　　刘松年画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”， 画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

　　小景山水在全景式雄伟山水画外别开新境，以引人入胜的情趣、富有诗意的小景见长，充满着诗情画意。

　　他的山水画多取江南景致，技法上讲求清秀淡远，所以笔下茂林修竹，争妍桃李，云烟掩映，都体现着山温水暖的江南特色。他所画的山水竹木高大茂密。

　　他所作“小景山林”与李唐的“全景山水”有相似之处，但也有与李唐不同之处，即把山水、人物结合起来只是其偏重表现士大夫的悠闲享乐，所以自然环境典雅清丽，所谓“桃李争妍，山峦耸翠”、“青山渺渺，白波漾漾”等情调，显然在内容上与李唐逐渐有了区别。

　　刘松年还兼精人物，所画人物题材颇丰，道释仙佛、忠义英杰、市井平民皆跃然于笔下，其人物画不同于古人不画背景常以虚当实，多伴有山石、树木、花草及动物等，所创作的道释仙佛绘画作品使其在人物画方面超越了李、马、夏三家。

　　小景山水大格局

　　刘松年的每一幅画，似乎都是在讲述一个故事，表现一个极其生动的场面。其中对日常生活的赞赏，和热爱之情充盈于笔墨之间，可让我们在真切的生活场景中，感受到南宋社会的运行节律与生机。

　　《四景山水图》

　　四段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭。山石用斧劈皴和淡墨渲染，具有刚硬的特点。树的弯曲，用笔偏于方折，远山仅画一角。四段均无款印。 全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。

　　《秋窗读易图》

　　山石的画法明显是学自李唐，先用健朗的线勾轮廓，然后施以斧劈皴，精巧、有力，青绿设色，杂树用夹叶法，这些都是典型的南宋画法。但细读之下，却也不尽然。

　　《秋窗读易图》较之《四景山水图》，硬朗之风略逊，而优雅、闲适之气则胜之。从这个意义上讲，刘松年的作品突破了时代的风格，以典雅、秀丽的风貌预示了元代山水画的走向。

　　《瑶池献寿图》

　　人物用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着幽静雅趣。

　　《秋林纵牧图》

　　图绘金色秋林，二位牧童放羊的情景。上端两棵大树，根深叶茂，秋景中有红叶和青红叶，画法用干笔皴擦点染，整幅画面金碧辉煌。全图笔法精工，形象生动，具有丰收喜悦之气。

　　《斗茶图》

　　人物用线多为铁线描，爽利细劲，以疏笔皴擦山石，鱼鳞皴示松干苍劲斑驳之态，淡墨渲染山地。画面工写兼备，细致与豪逸并存， 以高山的苍翠秀润使人物更显生动传神。

　　《天女献花图》

　　线条道劲有力，人物造型生动自然。布局疏密有致、离合有序。线条或刚或柔，表现出衣衫的不同质感。设色以沉稳为主，又以朱砂色来体现天女青春活泼的体态。异于同时代禅画家的庄严肃穆，画中的人物形象面部表情生动传神, 变得更加贴近平常人的生活。

　　结语：

　　事实上，与其说刘松年的画风，对后世的画坛起过多大的影响，倒不如说，他的作品是南宋院画最完美的体现。

　　作为宋代院体绘画代表人物，刘松年的画作，可以说是南宋的一个缩影，代表了他那个时代的最高层面的水平。

　　为宋代写实绘画添上了闪亮的一笔，使宋代写实绘画艺术发展达到高峰。