一篇文章讲透写意花鸟构图之法

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2023-06-22 236 阅读
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    一篇文章讲透写意花鸟构图之法

    构图被称为“章法”或经营位置。构图受画面效果、内容,以及作者的立意所支配,一般都是在苦心经营和反复推敲下产生的。作者的创作意图需要通过艺术形象的塑造来表现,而且还要将其画在画面上,予以位置上的妥善安排,以达到预期的目的。我们把这个创作过程叫作构图。

    一篇文章讲透写意花鸟构图之法

    要想在写意花鸟画创作中达到有意境、有诗意的艺术效果,就需要巧妙地运用构图中的对立统一法则,诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。

    • 宾主:一张画首先就要确定出主要的表达对象,以主体为重点,客体为辅助,主体一定要明确,客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确,画面就会混乱。

    • 呼应:画面上的物象要有呼应,没有呼应画面就会显得孤立无味。

    • 纵横:画面物象要有纵横关系,纵横得当,画面才生动。纵横是相对而言的,一般要避开直角相交。

    • 疏密:画面疏可走马,密不透风,以疏显密,以密衬疏。

    • 黑白:画面黑白对比要分明,以黑托白,以白显黑,知白守黑,计白当黑。

    • 虚实:画面不但要注意实处,虚处更要处理得当,虚实相生,无画处皆成妙境。

    • 藏露:露者藏之,显者隐之,犹抱琵琶半遮面,景越藏境越深。

    一篇文章讲透写意花鸟构图之法

    大势与出枝

    大势,就是物象在画面上大体位置安排的趋势,也就是大局,或者叫做“取势”。取势在花鸟画的构图中极为重要,如果取势不当,无论怎样描绘,都会破坏画面的整体气势和主题思想的表达。因此,在布局中,大势是首先要考虑的问题。在以花枝为主体的画面上,出枝对确定大势关系极为密切。主要枝干确立,主体物摆好,大势也就随之而就。出枝,概括起来可分为三种形式,即上插式、下垂式和横倚式。将这三种形式结合运用,可产生千变万化的构图形式。出枝取势在花鸟画构图中极为重要,恰当与否是成功的关键。出枝的部位较多,但不是每个部位上的出枝都能获得构图上的美感。比如从纸四边的中部出枝,太居中,难于取势而且不美;若在纸的四角向对角出枝,则太偏,失去均衡,不稳定。这些部位一般都避开出枝。前人在长期实践中总结出以三、七停的地方为出枝的最佳部位,既不居中而失去变化,又不过分偏侧而失去平衡,有一种既变化又稳定的感觉。初学布局,多从三、七停部位出枝入手,宜求平稳,熟练之后再求奇特走险,逐步掌握理中求奇的艺术处理。

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    虚与实

    中国画很讲究虚实关系,虚实浓淡对表现物体的空间层次、宾主关系起着十分重要的作用。近处景物墨色浓重则实,远处景物墨色清淡则虚。画面虚虚实实、实实虚虚,如同音乐节奏一般韵味十足。写意画不似工笔的反复润染、调整,通常是一挥而就、一气呵成。所以在写意花鸟画中,主体与客体的虚实关系应把握好,该实则实,该虚则虚,虚中有实,虚实相生,从而营造出层次丰富的画面。

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    主体与客体

    一幅画无论大小都有一个突出的重点,这个重点部位的物体就是主体物。在以花卉为题材的画面中,若有数个花头的画面,其中重点突出的几个花头为主体,其他花头、花叶便是客体;以禽鸟为重点的画面,禽鸟是主体,其他景物是客体。主体物是画面最精彩的部位,应摆在引人注目的地方。在一般情况下,主体物应摆在画幅中心略偏下、偏上或略偏左、偏右的位置上较为恰当,具体安排应根据题材内容的需要而定。花鸟画不同于人物画,主体物一般不置于画面正中间,太正中显得呆板,而且缺少变化,但也不宜过分偏于一边或一角,太偏则会失去平衡。

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    布白

    布白就是安排画面的空白。传统画面的布局总是要留出一定的空白。空的是画面的虚处,也是画面的组成部分,而不是空着的白纸。空白在某些方面起着与物象同等重要的作用,为此,在布局中要认真对待。空白并非虚设,它是通过其他物象的提示而产生联想,虽不着一笔墨色,但其中蕴含着许多内容:或天、地、水,或为烟、云、雾。因此,空白为画中有画,也是画外有画。有的作品画鱼不画水,但它通过鱼在水中游动的动态联想到水,不会使人感觉鱼在空中。

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    开合与呼应

    构图中的“开合”又叫“分合”。画幅无论大小,一般都包括“开”与“合”两部分。画面上开与合的位置灵活多变,有的上开下合或下开上合。在花鸟画构图中,采用何种开合形式,要根据题材内容的需要和出枝的方位来安排出枝的位置。开合关系是通过作品的可见形象而产生的,呼应则是通过开合而产生的一种心理效果。如作品中的花与花、鸟与鸟之间顾盼呼应而产生的情感联系。因此处理好作品中的开合、呼应关系,能使作品情景交融、生动感人。

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    圆缺参差

    一幅作品,无论是画面的整体布局,还是物体的具体型象都应有圆有缺,有参差错落的变化。在花头中,花瓣的组合太整齐、太规则会缺乏疏密变化。在绘制时,必须进行加工处理,使花瓣外形产生圆缺参差变化,但这种缺口不是落瓣残缺,而是在组合时花瓣因转折变化的疏密结合而形成大小、深浅不同的缺口,以破其机械的造型。缺口大小、多少要适中,否则会有残败凋零的感觉。

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    曲与直,粗与细

    自然界的花木、枝干有粗有细,有曲有直,有刚有柔;花卉的花头有大有小,花叶有宽有窄,有长有短。这些不同的自然形态构成了自然之美。但这种美不是艺术美,它是无规律的自然组合,不能直接搬上画面。画面布局需要作者根据主题的需要,按照自己的意趣来安排被画对象的粗与细、曲与直的关系,使之形体多变而又和谐,使画面产生粗细、曲直的节奏之美。若有两枝入画,则应一粗一细,一曲一直,一长一短较为恰当;若多枝入画应有粗有细,有曲有直、粗细交错、曲直互生,或前细后粗,或以细破粗,或以曲破直等,变化多样。画面的花头也应有大有小,若两个花头入画者,应一大一小,小者多为花蕾或将开却未开的花朵。布局的粗细、曲直都应从大局出发。粗与细、曲与直都是相对而言的。任何相对立的一方都不应该夸张过头,应使大小曲直在画面上变化多样而又协调统一。

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    疏与密

    布局要有疏有密、有聚有散、有紧有松。前人用“疏可走马、密不透风”来形容疏密、聚散的关系。疏与密两者是相对而言的,所以两者不可太悬殊。密处如果太密会显得拥挤闷塞;疏处也不可松散,疏中也要适当有密。处理好疏与密、聚与散的对立关系,能使画面平衡稳定、协调一致而富有节奏。