古代河北籍画家的丹青之美

古往今来，绘画始终是文明传承的重要介质，也是文明演进的生动注脚。千百年来，中华民族“山一样坚毅，水一样柔和”的性格书写在笔墨丹青之中，那里蕴藏着中华文化独特的审美观、自然观和价值观。近日，市民纷纷涌进河北博物院，参观“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”，争睹古代河北籍画家近在咫尺的丹青之美。

《游春图》（局部）

展子虔《游春图》

展子虔（约545—618年），隋代著名画家，渤海(今河北沧州)人。历经东魏、北齐、北周、隋朝，在隋代任朝散大夫、帐内都督等职。其擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画。

《游春图》横80.5厘米、纵43厘米，现藏北京故宫博物院，《游春图》为大青绿着色绢本画卷，宋徽宗赵佶题签。全图描绘官胄士人在风和日丽、春色宜人的季节，到都城郊野“踏青”的游乐生活情景。

《游春图》以青绿勾填法描绘山川、人物、树石，并直接用青绿赭石涂染，不加皱斫，因而使画面达到了轻重有致，粗细自然，明暗间出的艺术效果，显示出富丽堂皇的古拙美，对渲染画面气氛，深化画意，都起了恰到好处的作用。

《游春图》是我国早期山水画在演变阶段的一幅重要绘画作品。它在山水画形式格局方面的突破，对我国山水画趋向独立画科的发展，起了重大的推进作用。魏、晋、南北朝时期，传统绘画中的山水，是作为人物故事画的陪衬出现在画面的。那时的画家作画，都把人物屋宇画得很大，把山水树石点缀得很小，客观物体之间没有自然的比例关系，所以人物虽画得极其妙绝，山水则往往粗成而已，古人称之为“人大于山”“水不容泛”。展子虔的《游春图》，在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局。

展子虔是一位承前启后、继往开来的画家。他的山水画风格为唐代李思训、李昭道父子所宗，对后世影响颇大，而《游春图》历来被评家视为“开青绿山水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

《渔父图》

许道宁《渔父图》

许道宁，北宋画家，河间人，生卒年不详。

宰相张文懿(964-1049)曾令许道宁为家中画居壁及屏风，并作诗赞云：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”由此也就得知许道宁大致的生存年月了。许道宁少年时好画，性调皮，看到有睡相极难看的，就画其陋相挂于酒肆，识者皆笑。人怒，殴击他至碎衣破面，而他依然不改。后来游太华山，见峰峦叠翠，美不胜收，遂有志于画山水。起先不过信手拈就，后游览至京师汴京(今河南开封)，当时画坛“惟摹李成”，他也就渐入其门。他在端门外以卖药为生，有赎者，他就随送一张自画的山水林木予之，人皆称赞其画精妙。他也许是历史上以画作促销礼品的第一人，这给他的药材生意带来多少商机不可知，但他的画名却因此广为传布，一些达官贵族也纷纷延请其画，声誉渐起。而他的画，起先也淹没在“一派李成”的潮流中，难得的是他在中年成名后，“又能变通”。《图画见闻志》称其“唯以笔墨简快为己任，故峰峦峭拔，林木瘦硬，别成一家体。”

许道宁传世经典《渔父图》亦名《秋江渔艇图》《渔舟唱晚图》，采用“三远法”构图,描写江边的山光水色。深秋时节，木叶半落，三五渔舟荡于宽阔的睡眠上，旅人或沿溪桥长堤而行，或挽马待渡。山岩壁立，列嶂耸峙，山谷蜿蜒幽远，溪水盘曲潺湲。画家充分发挥绢本笔墨浑融的特点，山石部分用水墨直皴渍染，细微处略用笔勾勒，表现山石的纹理，用笔简快，树木劲挺峭拔，画境壮阔清旷。画卷中部主峰突起，高耸云霄，远山林立，群峰如拱。山脚下，溪水沙碛，蜿蜒曲折，咫尺千里。

《消夏图》

刘贯道《消夏图》

刘贯道，元代画家。字仲贤，出生在中山(今河北省定州市，生卒年不详)。至元十六年(1279年)他为金太子写照，得到元世祖忽必烈的赏识，遂补御衣局使，为元初服务于宫廷，是宫廷的绘画高手。刘贯道善画道释、人物、山水、花竹、鸟兽。

现存作品《消夏图》，纵30.5厘米，横71.7厘米。描绘士大夫的闲逸生活，形象刻画和环境布置都很有特色。《消夏图》画的是一个种植着芭蕉、梧桐和竹子的庭院，其左边横置一榻，一人解衣露出胸、肩，赤足卧于榻上纳凉。榻之右有一方桌，桌、榻相接处斜置一乐器。榻的后边有一大屏风，屏风中画一老者坐于榻上，一小童侍立于隅，还有两人在对面的桌旁似在煮茶。屏风之中又画一山水屏风。这种画中有画的“重屏”样式，是五代以来画家喜欢采用的表现手法，大大增强了画面的观赏性和趣味性。这幅画的中心人物是袒胸卧于榻上之人。他手执麈尾，双眉微锁，嘴唇紧闭，仿佛正在凝思。从他的衣着神态来看，应是一位隐逸的高士，有人认为他是西晋的阮咸。

《竹石图》

李士行《竹石图》

李士行(1282-1328)，字遵道，河北蓟丘（今属北京市）人，李士行与其父李衎都是元代花鸟画大师，擅长竹画。官至黄岩知州，善诗书画，曾从学赵孟頫、鲜于枢诸前辈。善画竹石及山水，山水师董巨。

李士行的竹画技术来源于其父李衎，元代夏文彦在其《宝绘图鉴》中记载：“李士行，字澧道，官至黄岩知州。画竹石得家学而妙过之，尤善山水。”既然是继承家学，所以，李氏父子的竹画，在很多方面都是相似的。有趣的是，同名为《竹石图》的画作，其父李衎也画过。

李士行《竹石图》，款属：蓟丘李士行遵道作，钤“李氏遵道”朱文印。李士行款识印章正下方，有清代梁清标两方收藏印：“棠邨审定”和“蕉林”。此图作幽篁数杆，辅以北宋李郭风格的枯木荆棘，山石有皴，以董源披麻皴法写出。全图给人的感觉比较湿润、柔和。