儿童美术的观察与思考

儿童不是画出眼睛看到的事物，而是通过观察和思考引起儿童的想象与联想， 画出自己认为的东西。

儿童美术教师的工作不应单是教技法，更重要的是培养孩子的观察和建立自己的思维方式，而不是定式的方法。让错误的方法远离儿童，帮助儿童发展自己的想象和个性，是我们当今儿童美术教师的重要职责。

只有经常画写生的儿童才能做到静静地观察，用心思考。好多教育专家呼吁， 要多带孩子到大自然中去观察动、植物生长，了解它们的生长规律，但实际上能做到在大自然里，仔细观察动、植物细节的，只有会画写生的孩子才能做到。那些不会画画的孩子，即便是把他们带到大自然里，他也没这个习惯和兴趣去仔细观察植物或昆虫的生长结构和细节。视而不见是大多数儿童常有状态，看见与没看见差别不大，因为他只是看，并没用心仔细观察。观察是思考，不是看，只有经过思考的看， 才叫观察。我曾对这一现象作了一个小实验，我做过一个课题《画画人民币上的风景画》。我问送孩子学画的家长，你们每天都与钱打交道，有谁能说上来，人民币背面各种面值的风景画是哪个地方吗？家长们没有一位能准确的说出。但上过这个课的孩子，每个人都知道。这就是他们都曾仔细地观察过，思考过的原因。观察与看是不是不一样呢？

用成人设定好的“语言”代替儿童画，这无疑是剥夺了儿童讲自己“国语”的权力。想象力、创造力、创新精神都会顺着这条道消失得无影无踪。儿童就会变成了一个不会思考，不会动脑，丢掉了自己的语言，用成人的思维说话的人了。

画画的功能可不小，从小培养儿童洞察社会的能力，觉察事物本质的能力，解决实际问题的能力。懂得什么是整体，什么是局部，实际上，在工作和生活中处处都有整体和局部，主和次的关系问题。从小学会处理这些，长大后在工作中更为主动地把握这些关系，使工作目标更明确，路子更清晰，从而做出成绩。如从小没这个思考和培养，也只有从头学起，慢慢体会了。

好的儿童美术教育就是把模式化造型一点一点的排出，然后，帮儿童逐渐建立自己的思考，把自己认为的应是什么样的形象画出。也就是先否定，后建立。

懂得舍弃才懂得拥有，知道什么重要，才知道什么不重要，10 岁以后的儿童画画还是需要一些理性知识的。

没有失败就没有成功，不失败就不知道什么是失败，在儿童学画过程中，失败更能给孩子带来探索的动力。在儿童失败的画中，大多隐藏着好多“闪光点”，急待着教师去发现，去引导，去肯定，去开发，而不是一棍子打死。

想象画是儿童的思维过程，把这个过程记录下来就是儿童画。死记是儿童按老师的要求把形象默记下来，需要时先点复制，再点粘贴就 ok了。虽然，这两点都有个记，对孩子的教育结果是天壤之别。

儿童的发展是有严密的阶段性的，不要提前做下一阶段的事情。正确的引导、启发儿童的思维，在活动中发挥儿童的创新想法，鼓励支持帮助他们完成他们的想象， 才是教师的义务和职责。

任何事物都是矛盾的统一体，再好的教育方法也不是对每个儿童都有用。就像辅导儿童画，老师要求把主题物画大，并不是越大越好，要求色彩统一，并不是不要对比。艺术规律既矛盾着又统一着，关键是“度”的把握，有时在理论上“说不清” 的事情，在实践上并不是问题。比如，中国改革开放初期时的制度是姓“资”还是姓“社”，现在还有必要讨论吗？

儿童美术不是再现事物形体，而是儿童对事物的理解和看法；儿童美术不是看见什么就画什么，而是把看到后的感受画出来。

儿童也有跟谁学画就画出谁喜欢的样子的习惯，因为只有这样才能得到上课老师的肯定。出现的结果是，在家里，学校里，美术班里画的画在思维方式上各有不同，这都是教“画法”惹的祸。所以，画画的方法是不能教的，教给儿童的应是正确的思维方式和审美观，而不是单纯的技巧。

要相信儿童的能力，他们的观察及表现力有时让老师也为之惊叹。实践表明：越是结构复杂的东西，越是能引起儿童的兴趣，成人由简单到复杂的思维方式是不适合儿童的。

儿童观察事物时，不像成人先把握整体感觉，再寻找结构细节。儿童往往是先对某一点或某一细节发生兴趣，在“一大块”眼前的事物中，只画自己感兴趣的，其他一笔“带过”，“就事论事”意识很强。