带你走进传世名画《富春山居图》背后的创作背景

《富春山居图》，元代，黄公望，共两卷:剩山图，纵31.8cm，横51.4cm，现收藏于浙江省博物馆;无用师卷，纵33cm，横636.9cm，现藏中国台北故宫博物院。

在元代后期画坛上，影响较大的是活跃于江浙一带的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四位画家，交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。由于他们的绘画较能体现元代文人画的特色，因而被称为“元四家”。继赵孟頫之后，真正富有创新精神的山水画家当属书画大师黄公望，其平生得意之作即《富春山居图》，纸本水墨，是元代文人画较高杰作，在画坛上的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰亭序》相媲美，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国古代十大名画之一。

黄公望本姓陆，名坚，字子久，号一峰、大痴道人，晚号井西道人，平江常熟(今属江苏)人。工书法，善诗词、散曲，颇有成就。他从小志向很高，天资过人，苦心读书希望日后能成就一番事业。只可惜由于元代取消科举制度，限制汉族人做官，汉人做官必须从较低级的小吏做起，到了一定年限才能考虑升拨，况且汉族人在官场上也特别受排挤，就算做区区小吏也必须有人引荐。到中年才当上了浙西廉访司的一名书吏。后来他来到元大都(今天的北京)，在御史台下属的察院做书吏，管理田粮杂务。不幸的是，他的上司张闾是个贪宫，后因“贪刻用事”被治罪，黄公望也因此受到牵连，被诬入狱。黄公望的前半生为了功名奔奔忙忙，直到入狱后才看清了世态炎凉，更加看破红尘，从此四处云游，同时专心研究绘画。

因为元代绘画的中心，不在北方京城而在富裕的江南。所以即使他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生较辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。

由于他直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学习，又及其热爱自然，有较全面的文化修养，早期以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使他一起步便显示了艺术上的高格调，逐渐创造了自己的艺术面貌，所以绘画的品格极高。而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》可以说是代表其晚年风格的经典之作。

元代的文人画家们格外推崇五代南方画家董源、巨然的淡雅天然山水画风。所以他在创作风格上主张学习前人，并重视保留自己的个性。提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作，其画注重师法造化，以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀，晚年大变其法，自成一家。在画山水时，常常把淡墨的皴擦与赭色、墨青绿等色合染糅为一体，这种方法被称作“浅绛山水”，他一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟;一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。

《富春山居图》是至元四年79岁时，在松江归富春山隐居，与好友无用禅师同行，于元惠宗至正七年(1347年)开始创作的。为了画好这幅画，终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景致即随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。至正十年时他83岁，为此图作题跋，尚未较后竣稿。无用禅师不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但较后何时完成，终不得而知。

细看此图中借渔人开头与结尾都循环而行，自成一个独立自足的世界，这或不是偶然。黄公望心目中的“富春江”，其实不仅仅是一条普通的江水，而是一条极富有意味的江水，把绘画当作排遣心中愁绪和陶冶性情的一种工具，经过三四年的素材收集、草图拟划与意象经营，诗、书、画三者的结合，画上的题诗、题文不仅倾注了他的感情，而且融注了他对时代、对传统、对知识人命运的生命感受，不断地寻找着较理想的表达方式，历时7年终以苍润洗练、自由变化的笔墨和优美动人的意境，画出了自杭州至桐庐的富春江上的旖旎风光，表现了山水内在的生命，终是成就了这幅极富有意味，又似融有一种仙风道骨之神韵的《富春山居图》，画理、画法及布局、意境等审美观念影响深远，明清许多画家和近代画家都从中得到启示。