中国画变革的核心，应该是减少商业化的影响

20世纪到21世纪随着西学东渐以及中西文化的大融合，中国画所体现的传统的人文观念和散淡风雅受到了世人强烈的抨击。中国画的写意不重视表现写实的特征与西方注重科学实证与写实主义的碰撞中必然会受到变革的冲击。而且在五四时期由于倡导民主与科学，所以中国画势必会成为变革的对象。用写实精神来改造写意为主的中国画，成为了中国画坛上经久不衰的口号。

改革开放以来，随着社会经济的发展，人们的物质文化生活日益丰富，所以对精神文化方面的需求也是与日俱增。所以很多书画商店及画廊应运而生，并且很多拍卖公司也主导了很多当代画家作品的拍卖和交易，这样满足了很大一部分人对精神文化的渴望和需求。但市场机制引入文化市场也导致了一部分画家（成名的也好，不成名的也罢）都是为了画画而画。也主要是为了迎合市场需要，山水巨幅，花鸟鱼虫工笔写意轮番上阵。当然还有写实的油画作品也很受追捧。

买画之人买牡丹纯取富贵之意，买工笔大公鸡就是大吉祥，鹌鹑即可安居乐业等等，不一而足。诚然单单就画者的绘画技法和色彩搭配等方面已经很纯熟，但是从其文化底蕴和个性表现来讲，追求名利的浮躁一味讲求数量和一平尺的价格却是让很多画作少了意境美多了铜臭味。西洋画进入中国以及写实主义的绘画风格的变革，打破了传统文人画的正统地位，也使现代画家突破技法层面的绘画再提高难上加难。要突破目前的这种令人尴尬的境地，就需要当下整个画坛的画风的变革。

中国画讲究笔墨，即“用笔”和“着墨”。没有笔墨就没有真正意义上的中国画。笔墨实际上就是中国画的灵魂。首先笔墨是中国画造型的天然要素。在中国画发展的历史长河中，“用笔”和“着墨”始终是其发展的主线。在唐代笔墨作为中国画的造型要素逐渐居于统治地位，以阎立本、吴道子等一大批隋唐大家为代表的人物画先锋引导了笔墨的发展。尤其是太宗弘扬佛法，三藏天竺取经归来，佛教的盛行让寺庙壁画大行其道。白描技法的广泛应用更是让笔墨在中国画的艺术表现上大放异彩。笔墨造型的独特体系和理论的建立，不单是纯粹的技法，更重要的是与传统文化孕育密切相关。

笔墨的内涵就是以“墨”为主，笔墨结合，墨即是笔的载体，同时也是画面形式和内容的载体。中国画对色彩的认识反映了中国传统文化的精髓。中国的传统文化将黑色和白色视为色彩的最高形式，是由世界的斑斓色彩升华而来。盘古开天后清浊二气即是黑白之色，它显示了世界的本源和人类对这个花花绿绿的世界认识的本质。因此我国的太极图的阴阳鱼就是黑白两色组成，表示阴阳对立和融合。而且中国的哲学思想想必是生来就是为中国的艺术发展做指引的，比如老子的无为而治，庄子的天地万物本为一体，孔孟的中庸思想等等都会体现在中国画的境界当中。笔墨构成的符合系统都蕴含着深刻的文化内涵。

在当前的画坛和画风下，中国画如果不变革就势必要没落，流入唯利的商品画行列。光注重技法缺失人文内涵，就不会免俗。所以提升中国画的文化内涵，减少商业化的影响是当前中国画变革的核心，没有变革就不会有中国画的前景与发展。而且自身的文化底蕴要深厚，要“诗中有画，画中有诗”，逐渐形成重个性表现、重笔墨情怀、重诗文书画综合修养的文人书画特征。

中国画的前景就是画者拿笔时祛除功利因素，心情愉悦，提笔挥毫让其归返自然，融入无人之境，在这种境界里可以自省心灵，得到陶冶和净化。这样的心境所画之作才能有更好的表现力，更能打动观者。而且画好中国画首先对线条的把握要高超，那就必然脱离不了对书法的执念。没有扎实的书法功底技法无从谈起，“书画同源”即是说此。不论是精致的工笔画还是渲染的大写意，或者兼而有之，都需要画家对笔有良好的把控能力，没有扎入纸的功底，是画不出好作品的。加之中国画的特殊之处还有落款，没有书法功底的落款会毁了画的意境。所以需要书法的功底和技法的掌握。

笔墨的最终表现实质还是线条和墨对纸张的渲染，这就要包含笔墨的内在精神性，因此中国画还是表达思想的一种方式。清初石涛有“一画之法”的理论：“是一画者，非无限而限之，非有法而法之也。……法障不参，而乾旋坤转之意得矣，画道彰矣，一画了矣。”“一画之法”来源于中国的传统哲学思想，“一”就是一种本体之意味，直接把佛教的“无法而法，法无定法”思想结合，使“一画”成为了画家因人而异进行绘画创作实践的理论武器。

中国画要有前景就势必要变革，变革就是把画家的个人命运和人格精神与笔墨达成契合，从而形成中国画的独特的人文气息。所谓“画品即人品”，即源于此。因此技法的传承和人文精神的接力是当前中国画前景的实质。对于以笔墨为本体语言的塑造，离不开画家的主体意识对传统文化的感悟及外延，离不开画家的人生历练和人格的修养！